Vidíte tu bílou stopu na obloze? To je kondenzační stopa. Vypadá jako umělé mraky, které za sebou letadla zanechávají. Tlak vzduchu nahoře je mnohem nižší a teplota páry je nižší než teplota horkého plynu emitovaného motory letadla. Horký plyn a studený vzduch se mísí a mrznou, čímž se plyn mění na drobné kapičky vlhkosti, které vytvářejí stopu. Stopa se dá použít k určení počasí. Pokud je tenká a krátká, počasí je pěkné. Pokud je hustá a dlouhá, vlhkost je vysoká a blíží se bouřka.
Někdy mohou být tyto stopy vícebarevné. Kapičky vlhkosti, které se v atmosféře tvoří a mrznou, mohou mít různou velikost. Odrážejí sluneční světlo na různých vlnových délkách a způsobují duhový efekt. Když se všechny barvy smíchají, stopa se jeví jako bílá. To je barva běžné kondenzační stopy. Nad některými okny v letadlech jsou namalovány drobné trojúhelníčky. Označují místa, ze kterých jsou křídla letadla nejlépe viditelná, aby posádka mohla rychle najít správné místo, pokud potřebuje zkontrolovat motory, obložení křídel nebo v případě potřeby klapky. Trojúhelníčky tak posádce letadla šetří spoustu času.
Okno letadla se skládá ze tří plexisklových tabulí. A v prostřední tabuli je malý otvor, který je potřebný k vyrovnání rozdílu tlaku uvnitř a vně kabiny. Díky tomu vnější tabule vydrží zatížení. Pokud se vnější tabule rozbije, měla by ji vydržet i prostřední, i s otvorem. A tento malý otvor zabraňuje zamlžování. Letadla nevzlétají s větrem, ale proti němu. Letadlo je jako drak. Abyste vzlétli, musíte ho vypustit proti větru. Existují čtyři síly letu: vztlak, tíha, tah a odpor. Vztlak vzniká, protože rychlost vzduchu je nad drakem vyšší než pod ním. Tlak dole je vyšší než tlak nahoře a drak je tlačen nahoru – to je vztlak.
Pak je tu protilehlá síla. Ta je vytvářena gravitací a táhne objekt dolů. Říká se jí hmotnost. Tah je síla, která tlačí objekt dopředu. V případě draka je generován provázkem, větrem a pohybem vpřed. V letadle je tah vytvářen motory. Odpor je síla působící proti tahu. Aby drak letěl, musí být vztlak větší než hmotnost. A aby se udržel ve vzduchu, musí všechny čtyři síly zůstat v rovnováze: vztlak se musí rovnat hmotnosti a tah se musí rovnat odporu.
Letadlo potřebuje k letu proudění vzduchu nad křídly. To není generováno motory letadla, ale větrem. Čím silnější je proudění vzduchu, tím větší je vztlak. Let proti větru zvyšuje proudění vzduchu nad křídly letadla, což mu dodává další vztlak a umožňuje mu stoupat do výšky.оvětší výška za kratší dobu při vzletu pod strmým úhlem. Totéž platí pro přistání. Přistání proti větru umožňuje pilotovi rychleji klesat a urazit kratší vzdálenost. Za turbulenci je zodpovědné proudění vzduchu a vztlak. Rychlost a směr větru a proudění vzduchu nejsou konstantní. Někdy se mění stokrát za sekundu. Vztlak je tedy někdy větší, někdy menší, a kvůli tomu se letadlo třese. To je turbulence. Není nebezpečná a znamená, že let prochází oblastí s nekonzistentním větrem. Třesení je nejhorší v zadní části letadla, takže pokud se ho bojíte, snažte se tam nepřistávat.
Osobní letadla létají ve výšce okolo jedenácti tisíc metrů. Tato nadmořská výška je optimální, protože vzduch je ve vysokých nadmořských výškách méně hustý, je zde menší odpor a letadlo může letět rychleji a spálit méně paliva. Umožňuje to také vyhnout se ptákům, dešti a mrakům, stejně jako turbulencím. Ve vysokých nadmořských výškách však lidé nemohou přežít. Letadla jsou navržena tak, aby jejich tvar posiloval vnitřní strukturu. Okna musí být velmi pevná, aby se nerozbila. Každý roh okna je slabým místem. Čtvercové okno má proto čtyři slabá místa, která se ve vysokých nadmořských výškách snadno rozbijí. Proto jsou okna letadel kulatá, aby se namáhání rovnoměrně rozložilo po celém povrchu okna a pravděpodobnost poškození je menší.
Zpočátku se letadla natírala kovovou nebo chromovou barvou, ale nyní se většinou natírají bílou barvou a existuje pro to důvod. Barvy absorbují světlo. Pokud v horkém dni vyjdete ven v černé, budete se cítit ještě tepleji. A bílá světlo odráží. Bílé letadlo se tedy mnohem méně zahřeje a je méně pravděpodobné, že bude poškozeno slunečním zářením. Také kvůli neustálému vystavení slunečnímu záření začne jakákoli jiná barva časem blednout. A bílá letadla vypadají déle atraktivně. Navíc je na bílé snáze vidět poškození. Pokud jste někdy letěli v noci, možná jste si všimli, že letadlo má na křídlech blikající světla. Jsou to různé typy. Červená a zelená světla na koncích křídel se nazývají navigační světla. Jsou tři. Třetí je bílé a nachází se na konci letadla.
Pilot obvykle vidí zelené světlo vpravo a červené světlo vlevo. Jsou vidět pod úhlem sto deset stupňů. Bílé světlo na konci letadla je vidět pod centrálním úhlem sto čtyřicet stupňů. Dohromady tak tvoří kruh o třech stech šedesáti stupních. Světla pomáhají pilotům určit, kterým směrem letadlo letí. Pokud pilot vidí zelenou vpravo a červenou vlevo, letadla letí stejným směrem. Pokud je červená vpravo a zelená vlevo, letadla letí v opačných směrech.
Ale i když dvě letadla letí proti sobě, nesrazí se. Vzdušný prostor je trojrozměrný a letadla létají v různých výškách. Řídicí letového provozu řídí letový provoz: dbají na to, aby se letadla od sebe držela alespoň tři sta metrů. A pak jsou tu mezinárodní pravidla pro letové hladiny. Všechny lety západním směrem se provádějí v sudých výškách, například třicet čtyři tisíc stop nebo třicet šest tisíc (zaokrouhleno na nejbližší tisíc). A východním směrem – v lichých výškách, například třicet pět tisíc stop nebo třicet sedm tisíc. To znamená, že mezi letadly letícími stejným směrem je několik set metrů. Každé letadlo sleduje svou vlastní leteckou trasu, která má dokonce i název.
V letadlech nejsou žádné padáky, pouze kyslíkové masky, záchranné vesty a čluny, které by mohly být potřeba, pokud by letadla přistála na vodě. Někteří lidé si myslí, že padáky by mohly zachránit mnoho životů, ale ve skutečnosti to není pravda. Zaprvé jsou drahé a těžké, což znamená, že letadlo spálí více paliva. A bylo by v pořádku, kdyby padáky mohly pomoci, ale nemohou. Osobní letadla nejsou navržena pro to, aby z nich mohlo skočit pár stovek lidí. Navíc jen málokdo ví, jak je používat. V případě nouze by dvě stě lidí, kteří by se poprvé v životě snažili zvládnout padák, způsobily skutečný chaos. A konečně, skákání z výšek, ve kterých letadla létají, je nebezpečné. Takže seskok padákem z osobního letadla by byl velký problém.
Elliott Erwitt (©Elliott Erwitt) je fotograf, který je považován za jednoho z předních odborníků na ironickou černobílou tvorbu. Největší slávu mu přinesly jeho veselé a hravé fotografie, ale tajemství jeho mistrovství nespočívá jen v jeho pozorovacích schopnostech a dobrém smyslu pro humor. Je to špičkový profesionál, který vyfotografoval obrovské množství politiků, celebrit a filmových hvězd první kategorie, od Marlene Dietrich a Marilyn Monroe až po Jurije Gagarina.
Jedním z jeho nejslavnějších děl je fotografie Nikity Chruščova a Richarda Nixona v ostré debatě, mistrovsky zprostředkovávající charaktery vůdců obou supervelmocí.
Fotografie plně vystihuje napětí a latentní agresi, která charakterizovala celé období studené války. Další dramatická a slavná Erwittova fotografie je zachycuje Jacqueline Kennedyovou, nyní vdovu, stojící na Arlingtonském hřbitově, ztracená ve svém zármutku.
Ale takových děl má autor stále méně než žánrových scén a ilustrací společenských jevů (jako například slavná fotografie Bílá/Barevná s oddělenými umyvadly pro lidi s různou barvou pleti).
Erwittova pouliční fotografie se vyznačuje bezchybnou kompozicí. Výborně „čte“ scénu a dokáže z ní vytěžit klíčové detaily. Fotograf si užívá fotografování náhodných kolemjdoucích a k inscenovaným záběrům je spíše chladný. Elliott nazývá práci na zakázku nepřirozenou a domnívá se, že tímto způsobem fotografie ztrácejí svou lehkost kvůli předem stanoveným požadavkům klientů. Dokonce se snaží „zaskočit filmové hvězdy a politiky“, aby odhalil jedinečné emoce a zvláštní význam. Fotograf říká, že vysvětlování fotografie je jako vysvětlování vtipu. Je to zbytečné a zabíjí veškerou dojemnost okamžiku.
Zdokonalená technika a schopnost zachytit nepolapitelné
Erwitt byl z nějakého důvodu nazýván mistrem ironických fotografických snímků. V obraze vidí drama, intriku a kontrast, což je obvykle „solí“ vtipu. Tytéž vlastnosti ale autorovi pomáhají vytvářet hluboké, velmi emotivní snímky – a to bez jakýchkoli retuší. Stejně jako mnoho jeho kolegů nepovažuje postprocessing a Photoshop za všelék na všechny fotografické nemoci a říká, že postprocessingu se dnes přikládá až příliš velký význam.
Elliott nepopírá inscenaci jako takovou a uznává tvůrčí „sílu“ fotografa nad modelem. Dává však přednost důvěře člověku a umožňuje mu, aby se vyjádřil. Erwittův originální pohled na realitu proměňuje i standardní kompozici v něco svěžího a nečekaného a prezentuje ji v novém světle. Neplánuje zápletky, nestaví rámec a snaží se všímat si toho, co je zajímavé v realitě, která obklopuje každého z nás.
Fotograf pracuje převážně s filmovými fotoaparáty a digitálním fotoaparátům příliš nedůvěřuje. Je specialistou na černobílý žánr. Monochromatický snímek umožňuje divákovi, aby se nerozptyloval od hlavní věci – příběhu, který snímek vypráví. Dalším Erwittovým tajemstvím je neuvěřitelný postřeh a vysoká rychlost reakce. Umí zachytit okamžik, ve kterém se význam scény nejlépe odhalí. Dynamické, velmi živé a šťavnaté scény jsou autorovou silnou stránkou.
Erwitt má laskavý přístup ke všemu, co fotografuje, takže jeho snímky nejsou tragické ani pochmurné, jak je typické pro mnoho talentovaných umělců. Ostře sociální zaměření není jeho specialitou. Dává přednost zjemnění situace, dívá se na ni ironicky a klade důraz na lehké, ba až hravé detaily. Fotograf se upřímně snaží do svých děl vnést optimismus, takže snímky mají na diváka téměř magický účinek – pobaví a zároveň nutí přemýšlet o příběhu.
Začátek kariéry – evropské dětství a stěhování do USA
Elliotův příběh je složitý a plný dramatických kolizí. Rodák z Paříže (jeho rodiče tam emigrovali z Ruska) strávil prvních 10 let svého života, od roku 1928 do roku 1938, na italské půdě. Rodina se na venkov přestěhovala, protože chlapcův otec, Boris Erwitz, studoval na Římské univerzitě. Elio Romanoovo dětství (Elliottovo skutečné jméno) se shodovalo s Mussoliniho režimem, před nímž se jeho rodiče rozhodli „utéct, než bude příliš pozdě“. Fotograf později uvedl, že právě díky italskému fašismu se stal americkým občanem – rodina emigrovala do Států v roce 1939, téměř na poslední lodi.
Poté, co několik let hledali bydlení, Erwittovi v roce 1941 dorazili do Los Angeles a usadili se v Kalifornii. Tam se mladý muž v roce 1942 začal věnovat malování světlem a fotografování. Ve 14 letech dostal svou první zrcadlovku. O něco později se s otcem přestěhoval do New Yorku a zapsal se na New Public School, aby studoval kameru. Elliottovi rodiče se v té době rozvedli a Elliott si musel vydělávat na živobytí vlastními tisky s faksimilemi podpisů slavných filmových herců.
New York a úspěch
Formální vzdělání nezměnilo názor mladého fotografického umělce, který věřil, že praxe je v tomto umění nejdůležitější. Po dokončení studií začal na začátku 50. let pracovat ve společnosti Standard Oil Company pro slavného Roye Strykera a Valentino Sarra mu pomohl získat první komerční zakázku. Elliott také fotil jako nezávislý fotograf – jeho fotografie byly publikovány v časopisech Life, Collier’s a dalších. V 50. letech se setkal s mnoha slavnými kolegy, včetně Roberta Cappy.
Zároveň začal pracovat s americkou armádou, pracoval v Německu a Francii jako asistent vojenského fotografa. Zpočátku byl vyslán do Koreje, kde během korejské války sloužil jako protiletadlový střelec, ale měl štěstí – jednotka byla přeplněná a Elliott byl převelen do Evropy.
Od roku 1953 se Erwitt přesunul do Magnum Photos a pokračoval ve fotografování po celém světě. Fotografoval Ernesta Che Guevaru na Kubě a Martina Bubera v Tel Avivu. Dokumentováním událostí této bouřlivé éry se jeho kariéra rychle rozběhla. Již v roce 1956 se Elliott zúčastnil výstavy Family of Man, kterou Edward Steichen uspořádal společně s Muzeem moderního umění v New Yorku. V roce 1968 byl fotograf potvrzen jako prezident Magnum, tuto funkci zastával tři funkční období.
Administrativní starosti Erwitta neomezovaly, nadále se aktivně věnoval fotografování a zároveň natáčel dokumentární filmy. V 1970. letech se stal autorem tří filmů, v nichž vzpomínal na to, co se naučil na filmové škole. Erwitt také za léta své kariéry vydal téměř 20 knih s fotografiemi a zúčastnil se mnoha výstav. Elliottova oblíbená zábava je fotografování návštěvníků, jejich pozorování a vtipné komentování reakcí na jeho díla.
Erwitt bohužel v poslední době téměř přestal fotografovat lidi a soustředí se na zvířata (zejména psy). Jako mistr tichého dialogu vybírá situace, ve kterých domácí mazlíčci vyjadřují skryté myšlenky svých majitelů a stávají se „zrcadlem“ jejich tužeb a dokonce i slabostí. Svou první slavnou fotografii psa autor pořídil už v polovině 1940. let XNUMX. století – byla to malá čivava ve svetru na asfaltu.
Erwitt občas fotí lidi a používá klaksony od kol. Modelky děsí jejich hlasitým pípáním, čímž dosahuje spontánní reakce – jakýmikoli prostředky, i tímto. Jak sám Elliott říká: „Je to vtipné a hloupé, ale funguje to.“ Jedno z jeho dětí, syn Misha, je také fotograf a sám Erwitt stále žije na Manhattanu a nadále si ze svých fanoušků dělá legraci.
Například na začátku první dekády 2000. století si vytvořil alter ego: manýrního fotografa, jehož okázalá díla zesměšňovala nedostatky moderního přemíry a přetížení ve fotografii. Smysl pro humor v kombinaci s obrovským talentem je strašlivá síla, kterou Erwitt k radosti svých fanoušků využívá výhradně k mírovým účelům.
