Italské interiéry se vyznačují jednoduchostí, ale zároveň elegancí a účelností. Místní obyvatelé neupřednostňují okázalost a okázalost, ale lakonicismus a praktičnost. Novate.ru navrhuje přijmout několik italských designových technik, aby váš byt vypadal stejně útulně a krásně jako bydlení ve slunné, přátelské zemi.
Technika 1: Odmítnutí tapety a jednotné barevné schéma
V italských bytech jsou stěny spíše malované než tapetované. / Foto: mirdizajna.ru
V Itálii je obecně přijímáno, že tapety jsou znakem levných nájemních bytů, takže se používají poměrně zřídka. Pro své domovy tráví Italové hodně času a pečlivým výběrem kvalitní barvy a ideálního odstínu. Zvolená barva bude muset zabírat asi 60% celého interiéru, vytvářet jednotnou atmosféru a působit jako jakési pozadí pro nábytek, dekor, akcenty atd.
Technika 2: Nákup uměleckých děl
Italové rádi zdobí své domovy obrazy. / Foto: prian.ru
Jedním z hlavních rysů italských apartmánů je přítomnost uměleckých předmětů. A to už nemluvíme jen o obrazech Leonarda da Vinciho nebo Edgara Degase v masivních dřevěných rámech, velkých sochách ve stylu Michelangelova „Davida“. Italové jsou v otázkách umění progresivnější. Nejraději zdobí interiér obrazy abstraktních umělců, jejichž díla dosud nezískala velkou oblibu, nebo intelektuálními filmovými plakáty. Také v jejich studiových apartmánech najdete portrét Marilyn Monroe, komiksy, zdobené lahve Coca-Coly a další předměty ve stylu pop art.
A v Itálii zacházejí se starožitnostmi se zvláštní láskou, zvláště s rodinnými. Místní obyvatelé milují starožitnosti, takže obchody s nábytkem navštěvují jen zřídka – skříně, jídelní soupravy a dřevěné komody se dědí z generace na generaci. V případě potřeby jsou restaurovány (majitelé mění čalounění, vkládají sklo, leští) a zaujímají v místnosti čestné místo.
Technika 3: Instalace multifunkčního kuchyňského stolu
Nejen k stolování slouží masivní dřevěný stůl. / Foto: dizainexpert.ru
Pokud je v ruských Chruščovových apartmánech hlavním nábytkem, kterému by měli všichni hosté věnovat pozornost, pohovka v obývacím pokoji, pak v italských apartmánech je základem místnosti stůl. Nezáleží na tom, kde se nachází, v kuchyni nebo v jídelně, kus nábytku bude tak velký, jak dovolí rozměry místnosti. Na jídelním stole, stejně jako na dalším kuchyňském nábytku, Italové nikdy nešetří a věří, že kuchyně by měla být co nejkvalitnější, krásná a moderní.
Ve slunné zemi je stále zvykem, že se celá rodina sejde u stolu a vypráví, jak každý šel. Mimochodem, tento kus nábytku se používá nejen k jídlu: během dne se mění v pracovní prostor. Děti se za ním učí úkoly a důchodci dělají ruční práce nebo prostě diskutují o novinkách, které čtou v novinách.
Zajímavost: V Itálii se kuchyně vyrábí na zakázku. To je nezbytné pro co nejinteligentnější využití veškerého dostupného prostoru a správné uspořádání skříní, které někdy dosahují téměř až ke stropu. Výsledkem je, že kuchyně je velmi prostorná a je zde dostatek místa pro všechno, včetně malých domácích spotřebičů, které Rusové obvykle ukládají do spodních skříněk a vytahují je pouze v případě potřeby.
Technika 4: Uspořádání dřevěného bufetu
V Itálii dávají přednost restaurování starého nábytku, než aby kupovali nový. / Foto: pinterest.com
Dalším starodávným italským zvykem je umístit do bytu velký dřevěný bufet. Obvykle se nachází v kuchyni nebo jídelně a je určen pro skladování sladkostí, alkoholu, starožitného nádobí, cereálií, těstovin a tak dále. Tady kradou mazané děti cukroví, tady maminky schovávají čerstvé voňavé pečivo a kde nadýchaná černá kočka frčí na obrovském porcelánovém nádobí. Jak je vidět, kolem bufetu je život v plném proudu.
Zajímavé je, že starý nábytek není žádaný jen mezi starší generací, ale je oblíbený i mezi mladými lidmi – pár se nikdy nevzdá bufetu, aby si koupil levné kuchyňské linky. V Itálii je profese restaurátora velmi relevantní, protože starý nábytek se nevyhazuje na skládku, ale opravuje se a získává modernější a upravenější vzhled. A to se týká nejen bufetu, ale i skříní, židlí, skříní a dalšího dřevěného nábytku, který zdědila po mé prababičce.
Technika 5: Pokojové rostliny
Pokojové rostliny zdobí dřevěné okenice. / Foto: proexpedition.ru
Pokud se vydáte do Itálie a projdete se místními útulnými uličkami, okamžitě si všimnete, že téměř každý byt má okna s dřevěnými okenicemi a květinami na okapu. Popínavé rostliny vypadají obzvláště krásně, ale velmi atraktivní jsou také obyčejné světlé pupeny. Když přijde chladné počasí, květiny se umisťují přímo do bytu: na prosklenou lodžii nebo na okenní parapety v pokojích.
Recepce 6: Prostor pro hosty
V obývacím pokoji nesmí chybět velká pohovka a křesla pro hosty. / Foto: piramida-stroi.ru
Italové jsou velmi přátelští: váží si rodinných příslušníků i blízkých přátel stejně, často s nimi večeří a obědvají. Vzhledem k této skutečnosti je typický italský obývací pokoj vybaven tak, že má vše potřebné pro ubytování velké skupiny: pohovku, několik křesel, měkký koberec (pokud si někdo chce sednout na zem), konferenční stolek pro podávání občerstvení a nápojů.
Technika 7: Lakonická ložnice
Italská ložnice je lakonická a neutrální. / Foto: design-homes.ru
Italové se drží zajímavého pravidla: všechny pokoje, které mají hosté k dispozici (předsíň, obývací pokoj, koupelna), jsou zařízeny co nejdražší a nejhezčí. Ale ložnice, do které je vstup cizincům zakázán, je zařízena velmi jednoduše a minimalisticky. Není zde žádná zbytečná výzdoba ani nábytek, pouze nejnutnější věci: postel, skříň a pár nočních stolků. Vizuálně však místnost vypadá i přes skromné vybavení stále draze a elegantně. Tohoto efektu je dosaženo prostřednictvím správně vybraných a vysoce kvalitních textilií: záclon, koberců, ložního prádla, dekoračních polštářů. Vytvářejí náladu v ložnici a zútulňují ji.
Technika 8: Symetrie
Pohovka je sémantickým centrem místnosti. / Foto: homify.ru
Jedním z nejoblíbenějších italských designových hacků je symetrie. Každá místnost má určité sémantické centrum. Takže v obývacím pokoji je pohovka a konferenční stolek, v ložnici je postel, v kuchyni je stůl. Od tohoto středu je zbytek nábytku seřazen v přímce, takže konečným výsledkem je soudržný a harmonický obraz.
Technika 9: Fotografie
Hlavní ozdobou interiéru jsou fotografie. / Foto: wordofdecor.com
Povinným prvkem interiéru jsou četné fotografie ve stříbrných rámech zachycující členy rodiny a jejich přátele. Fanoušci klasiky budou preferovat stříbro v kudrlinkách, ale mladé páry, které se právě vzaly, rámují svatební fotografie v jednodušších a lakoničtějších rámech. Co se týče hrdých a majestátních italských babiček, ty mají svou tradici vystavování fotografií svých vnoučat na skříňkách a komodách. A i když bude jen jeden vnuk, bude prezentován v různých „převlecích“.
Izoizolace je flash mob, který se objevil a stal se populárním na jaře 2020 mezi ruskými uživateli sociálních médií během režimu samoizolace. Lidé zůstávající doma začali původně reprodukovat kompozice slavných obrazů a soch ze šrotu.
první группа byl ruskojazyčný, ale brzy se k hnutí přidali i cizinci, kteří chtěli prezentovat svá díla. Projekt si tak získal mezinárodní uznání. Účastníci nadále znovuvytvářejí klasiku světového malířství a intuitivně využívají postmodernistické strategie pro práci s fotografií.
Galerie iB rozhodl se také zúčastnit tohoto flash mobu, ale takovým způsobem, že hlavní postavy budou kusy nábytkuZ katalogů italských továren jsme vybrali pohovky, křesla, stoly a židle, podobné těm, které jsou vyobrazeny na obrazech velkých mistrů.
Henri Matisse
Henri Matisse je francouzský umělec a sochař, vůdce fauvistického hnutí. Je známý svými zkoumáními vyjadřování emocí prostřednictvím barvy, formy, dekorativnosti a ornamentiky.
Na fotografii: „Čtecí žena“, Henri Matisse, 1921, transformační stůl Selva.
“Chci jen, aby unavený člověk cítil odpočinek a klid, když se dívá na mé obrazy.”, – Henri Matisse.
Na fotografii: Interiér v benátské červené barvě, Henri Matisse, 1946, Florentský ručně vyrobený stůl Chelini Fttc vyrobeno z přírodního dřeva.
Na fotografii: “Cyklámen”, Henri Matisse, 1911, designový stůl s pěti nohami Alberta Jagger.
„Umění by nemělo rušit ani ztrapňovat“Dát odpočinek unavenému člověku je chvályhodný úkol. Ten, kdo uměl malovat štěstí a zobrazoval ho v každém ze svých obrazů, měl právo to říci: takovým umělcem byl Henri Matisse.
Na fotografii: „Žena sedící na židli“, Henri Matisse, 1926, Pruhované křeslo Salda.
„V hudbě může sebemenší věc změnit její náladu – mezi durovými a mollovými tóny je stejný rozdíl jako mezi sluncem a stínem; tak i v malířství – od redukce plochy jedné barvy ve prospěch druhé se mění výraznost barevného akordu, pokud samozřejmě předpokládáme, že jej skládá umělec schopný mu tuto výraznost dát. Proto není tak snadné pracovat s čistou intenzivní barvou, která silně ovlivňuje sousední barvy,“ – Henri Matisse.
Na fotografii: “Tanečnice a židle na černém pozadí”, Henri Matisse, 1942, Čalouněná židle s područkami Náměstí bráchů.
Na fotografii: “Káva” Henri Matisse, 1916, Konferenční stolek Alivar Sirio.
Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir byl francouzský malíř, grafik a sochař, jeden z hlavních představitelů impresionismu. Je známý jako mistr světských portrétů, nepostrádajících sentimentalitu. Obraz níže zobrazuje Madame Monetovou, která čte na měkké pohovce s květinovým vzorem.
Na fotografii: „Madame Monet čte“, Pierre Auguste Renoir, 1872, gauč Medea с tsvetochnym tiskem.
Renoir se vždy zajímal o lidi – a všechny hlavní principy impresionismu realizoval v portrétech svých příbuzných, přátel, bohatých klientů a oblíbených modelů.
Na fotografii: “Spící dívka s kočkou”, Pierre-Auguste Renoir, 1880, Červená křesla Domovská stránka DV.
Charakteristickými znaky díla umělce Pierra Auguste Renoira jsou emocionalita, prchavost, rychlá obrazová skica vytvořená na základě prvního dojmu.
Vincent Van Gogh
Vincent van Gogh byl nizozemský postimpresionistický umělec, jehož díla měla nadčasový vliv na malířství 20. století.
Obraz zobrazuje rustikální dřevěnou židli s jednoduchým tkaným slaměným sedákem. Na židli je zdobená dýmka a váček na tabák. Van Gogh namaloval obraz jako doprovodný prvek k jinému obrazu, Gauguinově židli. Oba obrazy vznikly v prosinci 1888, kdy byl vztah mezi Gauguinem a Van Goghem napjatý. Jeho jednoduchá židle je prázdná, symbolizující jejího nepřítomného majitele. Je to neobvyklý příklad toho, jak se nejznámější objekt posouvá za hranice zátiší a představuje samotného umělce.
Van Gogh namaloval obraz na jedno z hrubých pláten, které si Gauguin přivezl s sebou do Arles, a kompozici vytvořil pomocí plochých, širokých barevných ploch v kombinaci se složitým vzorem vytvořeným protínajícími se liniemi židle a dlaždic. Zahrnutím své dýmky a také svého jména napsaného na krabici v pozadí umělec okamžitě ztotožnil námět:
Na fotografii: „Vincentova židle“, Vincent van Gogh, 1888, židle Tiferno Montalcino
Na fotografii: “Gauguinovo křeslo”, Vincent van Gogh, 1888, Židle s područkami Tiferno Castellina.
Oba obrazy zobrazují motiv nepřítomnosti, který živě odráží životní situaci, ve které se van Gogh ocitl. Van Goghova židle je vyrobena z levného dřeva, její skromnost kontrastuje s Gauguinovou propracovaně vyrobenou židlí.
