Pohodlí a vnímání návštěvníků muzeí, galerií, výstavních síní závisí na kvalitě osvětlení. Světlo směřuje pozornost návštěvníků k objektům výstavy.
Lampy by měly zaručit jasné a kvalitní vnímání exponátů.
Osvětlení by mělo ovládat pozornost návštěvníků a přitahovat k určitým objektům. Osvětlení muzejních prostor vyžaduje profesionalitu a speciální znalosti.
V muzeích a galeriích se používají dva typy svítidel: s širokým a úzkým úhlem reflektoru. Reflektor nebo reflektor usměrňuje paprsek světla.
K osvětlení celého prostoru nebo jeho jednotlivých částí slouží svítidlo se širokým reflektorem. S ním můžete nasvítit celkové exponáty, instalace.
Pro akcentní osvětlení exponátů jsou potřeba svítidla s úzkým reflektorem. Můžete tak nasměrovat světelný tok na správné místo a upozornit na jednotlivé předměty a detaily.
Při navrhování osvětlení musíte pamatovat na bezpečnost exponátů.
Nekvalitní umělé osvětlení působí na umělecká díla zhoubně a destruktivně. To je usnadněno ultrafialovým zářením.
Moderní LED lampy jsou výbornou volbou do muzeí a výstavních síní.
Způsoby osvětlení muzeí, galerií, výstavních síní.
Muzejní expozice, sály uměleckých galerií lze osvětlit různými způsoby, vše záleží na tom, jakého efektu chcete dosáhnout.
akcentační osvětlení
Akcentní osvětlení se používá k osvětlení soch a dalších exponátů. K tomu jsou svítidla s úzkým úhlem reflektoru nasměrována přímo na požadovaný objekt. S akcentačním osvětlením by mělo být celkové osvětlení v hale tlumené.
Úzkoúhlá kolejová světla jsou skvělá pro osvětlení obrazu shora.
V případě potřeby můžete přidat pomocné světelné akcenty pomocí LED zabudovaných v rámu nebo namontovaných nad obrazem.
Hra světla a stínu
Světelné kontrasty ve výstavní síni podtrhují nádheru a malebnost exponátů, činí je emotivnějšími a atraktivnějšími. Tato metoda velmi dobře funguje v muzeích a výstavních síních a používá se k vystavení panelů, obrazů, fresek, kreseb, instalací, starověkých artefaktů.
nástěnné osvětlení
Existuje také způsob, jak stěny nasvítit, a proměnit je ve světlé pozadí, na kterém skvěle vypadají různé muzejní či výstavní exponáty. To se provádí pomocí lamp s širokým úhlem reflektoru.
Jaká svítidla zvolit do muzeí a galerií:
- Lampy bez ultrafialového záření a tvorby tepla;
- S indexem podání barev alespoň 90;
- Pokud se jedná o sál s měnící se expozicí, pak by mělo být možné v případě potřeby přemístit a vyměnit lampy.
Požadované standardy osvětlení:
- Profesionálně organizované podání barev;
- Dodržování standardů světelného výkonu;
- Správně vypočítaná vzdálenost od zdroje světla k exponátu;
- Na drahé kovy a kameny – 500 lx;
- Pro porcelánové exponáty, šperky, zbraně a mince – 300-500 luxů;
- Pro exponáty z bronzu a mramoru – 200-300 luxů;
- Pro exponáty ze dřeva, kostí a obrazů – 150 luxů;
- Pro rukopisy, grafiku – 30-50 luxů;
- 50 luxů – pro předměty z látky, papíru – 50 luxů.
Co potřebujete pro profesionální osvětlení muzea, galerie nebo výstavní síně:
- Zabraňte nadměrnému kontrastu, odleskům a odleskům;
- Návrh osvětlení musí odpovídat expozici;
- Snížení ultrafialového světla a infračervených paprsků;
- Zajištění příjemné atmosféry pro návštěvníky a bezpečného prostředí pro expozice.
Výběr potřebných zařizovacích předmětů
Osvětlovací zařízení různých typů v muzeích, galeriích a výstavních síních. Pojďme se podívat na ty nejrelevantnější:
osvětlení dráhy
Jedná se o nejpotřebnější a nepostradatelný typ osvětlení muzeí a výstavních síní. Lampy na kolejnicích lze přizpůsobit libovolné expozici. Traťová světla jsou pohyblivá a mobilní. Exponáty je tedy možné nasvítit kdekoli. Můžete ovládat a měnit jas světla, směr paprsku, v případě potřeby přidat další lampy. Kolejová světla se používají hlavně jako zvýrazňující osvětlení pro artefakty.
Spotřební světla
Bodová světla se používají jako akcentační osvětlení. Výhodou je, že reflektor lze vybavit otočným mechanismem.
Modulární návrhy
Modulární svítidla poskytují celkové osvětlení v muzeích a galeriích. Modulární konstrukce jsou dobré, protože mohou být namontovány po jednom nebo více, v závislosti na úkolech osvětlení.
Vestavná svítidla
Jedná se o multifunkční energetické zařízení, které slouží jak pro obecné, tak pro akcentační osvětlení. Vestavná svítidla se montují přímo do stropu. Proto jsou vhodné tam, kde je zobrazena nevyměnitelná expozice.
Vysoce kvalitní LED svítidla jsou skvělým nálezem pro osvětlení muzeí a uměleckých galerií, protože nabízejí řadu výhod, jako například:
- Energetická účinnost;
- Trvanlivost;
- Účinnost;
- Bezpečnost;
- Trvanlivost.
LED diody mají maximální index podání barev a různé typy svítidel: kolejnicové, modulární, zapuštěné.
Dalším důležitým aspektem organizace světla v muzeu je bezpečnostní osvětlení.
Naši odborníci vám pomohou správně, krásně a bezpečně nasvítit, zvýraznit, nasvítit a adekvátně prezentovat všechny exponáty a artefakty vašeho muzea, výstavní síně nebo umělecké galerie.
Jsme stále v kontaktu a v zóně světla.
Replika nebo analog je model lustru, který se co nejvíce podobá prototypu. Nekopíruje přesně původní provedení, liší se v nepatrné d.
Kardanová svítidla na stropy
Kardanové nebo rotační lampy jsou zařízení, ve kterých můžete upravit polohu zdroje světla a nasměrovat paprsek správným směrem. Zpravidla mají.
Ukládáme soubory cookie: to pomáhá webu lépe fungovat. Pokud budete stránky nadále používat, budeme předpokládat, že jste s nimi spokojeni.
Zamyslete se nad tématem věčné konfrontace mezi kurátory historických výstav a světelnými designéry. Měla by být okna muzea úplně uzavřena, aby byly exponáty chráněny před vyblednutím a zničením a umělým osvětlením, nebo by se mělo návštěvníkům umožnit užít si výstavu v přirozeném světle a zároveň mít spojení s okolním světem? Světlo totiž vlastně definuje vše, co v muzeu vidíte. Podívejme se, jak optimalizovat přirozené a umělé osvětlení v historické budově s bočními okny a zároveň splnit muzejní normy pro ochranu předmětů citlivých na světlo.
Stalo se tak, že většina historických budov byla předána muzeím. K tomuto účelu přitom původně nebyly stavěny, což znamená, že návrh osvětlení nebyl vyvinut s ohledem na určité požadavky, jako je citlivost exponátů na denní světlo a sluneční světlo. Okamžitým rozhodnutím, často učiněným kurátory po umístění historických předmětů v konkrétním muzeu, je proto uzavřít všechna okna, kterými bude vstupovat přirozené světlo, a použít umělé osvětlení. Tímto řešením se ztrácejí významné výhody denního světla, jako např.; vnímání umění a orientace v prostoru, ovlivňující pozitivní zkušenost návštěvníků muzea.
Během diskusí s pracovníky muzea byly identifikovány problémy, které mají s osvětlením, a také jejich potřeby a preference pro uspořádání prostoru. A další rozhovory se zástupci osvětlovacího průmyslu nám umožnily vyvodit určité závěry a vytvořit možnosti pro konstrukční řešení v této situaci.
Použití umělého osvětlení v muzeích bezesporu umožňuje kurátorům výstav plně ovládat světelné prostředí v sálech. Moderní LED technologie pomáhají provést velmi jemné doladění každého exponátu – například nastavení požadované teploty barev nebo výkonu. Díky různé optice můžete každý exponát zvýraznit jednotlivě, nebo naopak udělat měkké záplavové světlo na celou stěnu. Jak se říká, téměř každý rozmar lze realizovat pomocí umělých světelných zdrojů. To je jeho velké plus, ale. zde se mu do cesty dostává přirozené osvětlení, které se snaží zaujmout kvalitou, atmosférou a propojením s okolním světem. Co je tedy lepší a jak kurátorům výstav dokázat, že i přirozené světlo má své výhody a má právo konkurovat osvětlení umělému?
Než přejdu k diskusím o výhodách nebo škodách přirozeného světla v muzeích, rád bych definoval následující pojmy. Přirozené světlo je světlo přijímané na Zemi ze Slunce, buď přímo, nebo po odrazu od Měsíce. Muzeum je instituce zabývající se shromažďováním, studiem, uchováváním a vystavováním předmětů – památek přírodovědných, hmotných a duchovních kultury, jakož i provozováním vzdělávací a popularizační činnosti. Zvláštností muzea je přítomnost sbírky exponátů. Typické umělecké sály nemají vlastní sbírky.
Pokud mluvíme o využití přirozeného osvětlení v muzeích a tak vehementně se snažíme hájit své právo být na stejné úrovni s umělým osvětlením, pak nejprve pochopme jeho úskalí.
Jak již bylo zmíněno, většina místností dnes využívaných jako muzejní prostor k tomuto účelu postavena nebyla. Vystavení velkému množství denního světla a slunečního záření a doba jeho vystavení exponátům tedy vedou k ničivým následkům pro citlivé materiály.
Exponáty citlivé na světlo lze podmíněně rozdělit do následujících kategorií:
• imunní vůči světlu: kámen, kov, smalt (bez zvláštních omezení);
• nízká citlivost na světlo: lakované povrchy, slonová kost, dřevo, lak (max. 200 lx – 600 000 lx-h/rok);
• střední citlivost na světlo: papírování, fotografie, textil (max. 5 lx – 150 000 lx-h/rok);
• vysoká citlivost na světlo: akvarel, hedvábí, noviny (max. 50 lx – 15 000 lx-h/rok).
Kromě toho je nutné minimalizovat infračervené (IR) a ultrafialové (UV) záření ve světelném toku, protože UV záření může mít přímý negativní účinek prostřednictvím destrukce molekulárních vazeb a nepřímé IR vyvolává stárnutí materiálů v důsledku zvýšení v rychlosti chemických reakcí při zvýšených teplotách. V závislosti na klimatickém pásmu a geografické poloze muzea budou v prostoru zcela odlišné úrovně denního a slunečního světla, které není tak snadné ovládat. Prezentace výstavy se proto dostává do jisté míry ohrožení jejího vnímání.
Navzdory nevýhodám využití denního a slunečního světla v muzejním prostoru je stále více výhod. Tyto zahrnují:
• dobré barevné podání, s jehož pomocí si návštěvníci lépe prohlédnou umělecká díla;
• odchylky ve vnímání exponátů v závislosti na ročním období a poloze slunce v různých denních dobách; protože různá roční období vytvářejí různé emoce;
• vnímání exponátů ve stejných podmínkách, za kterých byly vytvořeny;
• pozitivní vliv na lidské emoce a lepší vnímání prostoru; díky tomu návštěvníci tráví v muzeu více času;
• spojení mezi vnitřním a vnějším světem a pocitem být na určitém místě v prostoru;
• snížení spotřeby energie a souvisejících nákladů.
Přítomnost přirozeného světla neznamená, že se o exponáty nemusíte vůbec starat, naopak stejně jako u umělého osvětlení je potřeba bádat a pochopit, jak mohou historické artefakty a světlo spolupracovat. Dva nejběžnější typy přirozeného osvětlení jsou boční a stropní osvětlení. V článku bych se chtěl zaměřit na boční přirozené osvětlení, protože se nejčastěji vyskytuje v historických muzeích země. Než okna úplně zakryjete černou nebo tmavou hustou látkou, čímž vytvoříte efekt uzavřené krabice, musíte provést průzkum. Je důležité pochopit, jaké předměty budou umístěny v halách a kolik světla mohou dostat. Obvykle takové informace poskytují kurátoři muzeí, kde jsou u každé vitríny přehledně napsány všechny informace.
Poté, co jsme zjistili množství světla na předmětech, je nutné vzít v úvahu samotná okna, kterými prochází denní světlo, jejich geometrii a množství světla vstupující do místnosti. Čím větší okna, tím více světla bude v místnosti. Důležitou roli hraje také hloubka místnosti. Pro obecnou představu o využití kombinovaného přirozeného a umělého osvětlení v muzeích se doporučuje podívat se na již existující projekty tohoto druhu, které byly navrženy speciálně pro umístění historických předmětů v prostoru. Architekti a světelní designéři si dali hodně práce s kompletní analýzou orientace budovy v prostoru, geometrie oken, jejich prostupu a podobně. Níže jsou uvedeny příklady takových muzeí (obr. 1,2).
Obr. 1 Nové muzeum (Německo, Berlín)
Obr. 2 Bode Museum (Německo, Berlín)
Nezávislý výpočet denního osvětlení
Na základě poznatků získaných při studiu obecných zásad řešení přirozeného osvětlení v historických budovách je nutné samostatně simulovat situaci v jednom nebo více výpočtových programech, například Dialux evo, Relux (obr. 3), 3Ds Max. , atd. Údaje slunečního diagramu, počet slunečných dnů v konkrétním městě lze nalézt ve veřejné doméně na internetu (obr. 4).
Obr. 3 Osvětlení izolinie v závislosti na roční době a denní době
Obr. 4 Sluneční diagram Moskvy 21. června 2018
Podle grafu (obr. 3), uvedeného jako příklad pro Moskvu, vidíte, v jakou roční dobu a v jaké hodiny je nutné přidat umělé osvětlení (červeně vyplněné pozadí).
Většinu vstupních dat pro výpočty denního osvětlení (nákresy, modely, materiály, okolní budovy atd.) poskytují architekti muzea. Čím přesněji je místnost a okolí vymodelováno, tím je přesnost vyšší a tím snazší jsou další úpravy. Podle M. Fontoynonta se jako klíč k popisu využití denního světla v různých místnostech a budovách používají kvantitativní údaje o koeficientu přirozeného světla. Součinitel přirozeného světla (KEO) je přitom poměr mezi úrovní osvětlení určitého místa v místnosti a světlem venku.
Celková hodnota KEO v tom či onom bodě místnosti je určena následujícími složkami: podíl přirozeného osvětlení vytvořeného přímým světlíkem a odhadnutý hodnotou geometrického KEO; podíl KEW v důsledku bočního osvětlení odrazem světla od fasád protilehlých budov a podložní vrstvy; podíl KEO, v důsledku odrazu světla od vnitřních ploch místnosti.
KEO=En + Epr.zd. + Subm. + Eo,
kde KEO je vypočítané KEO v daném bodě místnosti; Yong – KEO z přímého světla oblohy; Epr.zd. – KEO v důsledku odrazu přirozeného světla od fasády protilehlých budov; Epod. sl. je podíl KEW v důsledku odrazu od podkladové vrstvy (zemské albedo); Eo je podíl KEO v důsledku mnohonásobných odrazů od vnitřních povrchů místnosti. Standardně se předpokládá, že koeficient přirozeného světla se měří pod zataženou oblohou. Měřící mřížka na podlaze umožňuje přesně popsat a vizualizovat rozložení světla v místnosti. Přirozené osvětlení má oproti umělému osvětlení tu zvláštnost, že se mění v průběhu roku, ročního období, dne – v závislosti na počasí a klimatických podmínkách, a to jak z hlediska úrovně osvětlení, tak spektrálního složení.
Je potřeba najít kompromisní řešení osvětlení, které pomůže vytvořit dynamičtější muzeum a zároveň ochrání všechny exponáty před zničením. Níže jsou uvedena nejuniverzálnější řešení:
1. Ochranné filtry (fólie) pro okna s různým stupněm propustnosti.
Výhodou světlopropustných filtrů je, že téměř na nulu zabraňují pronikání ultrafialového záření. Tím se zabrání vyblednutí a změně barvy materiálů za sklem: kůže, látky, čalounění nábytku, koberce, obrazy. Návštěvníci si zároveň udržují spojení s okolním světem. IR fólie snižují množství tepla v místnosti. Nejlepší praxí je nainstalovat IR-redukující filtry na vnější stranu. To je mimořádně důležité, když je ochrana aplikována na sklo v několika vrstvách. Před použitím jakéhokoli filtru je nutné jej otestovat, aby se potvrdilo, že nedochází ke změně optického světelného spektra. Základní metody filtrace lze přiřadit exponátům s různými barevnými charakteristikami.
2. Záclony nebo ochranné zástěny pro vnitřní použití.
3. Žaluzie pro venkovní použití.
Zde může vyvstat estetická otázka o zachování historické hodnoty a neměnnosti vnějšího vzhledu objektu. Tato možnost není vždy vhodná pro historické budovy.
Někdy se kvůli zachování efektu přítomnosti denního světla umisťují v krátké vzdálenosti od okna další příčky, které plní dvojí funkci: snižují množství přímého slunečního záření a další prostor pro umístění exponátů. Světlo tedy mírně nakukuje do místnosti, ale na exponáty nepůsobí devastačně.
5. Kompletní uzavření oken v mimopracovní době.
Nejen intenzita vystavení dennímu světlu a slunečnímu záření negativně ovlivňuje exponáty, ale také doba trvání takové expozice. Doplňkovým řešením proto v tomto případě může být úplné uzavření oken, například tmavými závěsy, v mimopracovní době muzea nebo při doplňkových vnitřních pracích, jako je úklid či inventura.
Úplné nebo částečné řízení přirozeného osvětlení lze implementovat pomocí softwaru na speciálních ovladačích a senzorech a naprogramovat je pro konkrétní scénáře. Například zavření oken o 50 % nebo 100 %, otevírací doba muzea, letní nebo zimní období, překročení úrovně osvětlení v místnosti atd.
Výhody denního světla se zdají samozřejmé, ale kvůli ochraně exponátů citlivých na světlo bylo jeho použití při nízké úrovni osvětlení v muzeích kurátory výstav zpochybněno. Při studiu tohoto tématu vyšlo najevo, že se muzejníkům stále líbí využití denního světla a jeho rozsah kvalit, ovšem za podmínky, že nebudou nijak ovlivněny samotné exponáty. V tomto ohledu vyžaduje úspěšná realizace projektů denního osvětlení úzkou komunikaci s pracovníky muzea.
Po analýze kladů a záporů přirozeného a umělého osvětlení můžeme s jistotou říci, že existuje optimální řešení, které uspokojí návštěvníky i kurátory výstavy. Takovým řešením je kombinovaná metoda, kdy se okna v určitou dobu částečně nebo úplně zavřou a svítí umělé světlo, jindy zůstávají otevřená, čímž do místnosti proniká přirozené světlo.
Tato metoda se skládá z následujících hlavních kroků:
1. Předběžné zhodnocení situace.
2. Výpočty a modelování přirozeného a umělého osvětlení v místnosti.
3. Výběr vhodného autonomního zařízení.
4. Tvorba softwaru pro řízení přirozeného a umělého osvětlení pomocí speciálních aplikací.
5. Kontrola provádění prací na zařízení.
Za tuto kontrolu jsou zodpovědní zaměstnanci muzea, kteří zase dostávají podrobné pokyny k seřízení žaluzií, závěsů a svítidel. S tímto ovládáním lze dosáhnout nízké úrovně osvětlení, ale místnost bude stále vypadat poměrně světlá díky měkkému rozptýlenému světlu.
Tato technika pomůže vytvořit další muzejní interiéry, ve kterých kombinace umělého a přirozeného osvětlení umožní návštěvníkům nejen ocenit prezentovanou expozici, ale také získat hluboký emocionální dojem. S těmito řešeními osvětlení si konzervátoři budou moci užívat kontrolované úrovně světla, které nepřekračují doporučené standardy a GOST, a kurátoři budou mít více příležitostí k vytvoření živé atmosféry, ve které budou umělecká díla prezentována v tom nejlepším světle.
