Vyprovázíme Rimase Tuminase, který byl včera pohřben (podle své závěti – v jednoduché dřevěné rakvi s plátěnou podšívkou) a dnes je zpopelňován v jižní Itálii.
S Tuminasem se neloučíme hned, protože hned — slova nás jaksi opustila. Rimasovo dílo je v „PTŽ“ popsáno v plném znění, od začátku, desítkami textů od mnoha autorů. Smrt umělce není čas na estetickou analýzu, je čas na slzy a vzpomínky. Velmi mnoho.
Několik hodin po zprávě o úmrtí Rimase Tuminase, respektive následující ráno, se fasáda Vachtangovova divadla na Arbatu proměnila. Na velkých obrazovkách v otvorech mezi sloupy, kde se obvykle vyvěšují plakáty, se objevily fotografie režiséra s daty jeho narození a úmrtí. Do poledne se u každého sloupu a každé fotografie objevily čerstvé květiny. Druhý den bylo na podstavec pomníku Jevgenije Vachtangova, který se nachází uprostřed fasády, položeno mnoho kyticí. Květiny se stále nosí, kolemjdoucí se zastavují u kolonády a dlouho se dívají na portréty režiséra, které se na obrazovce střídají jeden za druhým. Mnoho lidí si květiny kupuje přímo v sousední budově a pokládá je k patě pomníku.
V těchto dnech v Divadle Jevg. Vachtangova.
Foto od Natálie Kaminské.
Rimase Tuminase vyprovázíme teprve dnes, když jsme shromáždili několik textů do pamětního věnce. To se stalo už jednou po Nekrošiusově smrti: i my jsme oněměli, nevěděli jsme, co napsat o „našem všem“, a jen jsme sbírali truchlivé „květiny“ z polí sociálních sítí.
A dnes mísíme vlastní černá písmena se slovy těch, kteří se s Mistrem loučili na internetu.
Obraz mola – vzdáleného, skrytého za ohybem pobřeží, ale rozhodně existujícího – se mi vynořil před očima bezprostředně po zprávě o smrti Rimase Tuminase. Jeho lehká, štíhlá, ladně rýsovaná postava se k tomuto molu vzdalovala a postupně mizela v paprscích slunce vycházejícího nad mořem. Vybavuji si nyní nejen Vachtangovovo „Molo“, ale i další představení, můj oblíbený „Madagaskar“ podle hry Mariuse Ivaškevičiuse – uměleckou cestu na začátek 20. století, v jejímž středu stála originální osobnost Kazyse Pakštase, muže, který snil o „náhradní“ Litvě někde v Africe. (Toto představení, které Tuminas natočil se svými studenty, velmi mladými herci Malého divadla ve Vilniusu, kdysi doslova udivovalo odvahou zacházení s historickou minulostí, vtipem a zároveň hloubkou svých rozhodnutí.) Zdá se, že Rimas Tuminas nyní odjel na bájný litevský Madagaskar…
Jeho odchod je prožíván intenzivně, bolestně, nejen proto, že ho předčasně vzala z tohoto světa těžká nemoc, která ho dlouho trápila, ale také proto, že Tuminas v posledních letech života snášel s neochvějností a důstojností odloučení od svých dvou „nejosobnějších“ divadel, které jsem již jmenoval. Jeho tvůrčí osud i samotný život byly zlomeny tím, co se dělo ve velkém světě – a tím, jak silný byl Tuminas vnitřně, když odolal takovým zkouškám a nedovolil jim zničit ho a jeho tvůrčí vůli. Jeho poslední díla jsme v izraelském „Gešeru“ neviděli, jen jsme o nich četli (a tiskli je), ale samotný fakt jeho práce v divadle byl nevýslovně radostný. Tuminas inscenuje, skládá hry, žije. To inspirovalo a vštěpovalo naději.
Tuminasův svět byl pro mě vždycky skutečně krásný. Vždycky to bylo umění v tom nejpřesnějším, ba dokonce užším slova smyslu. Nejde o přírodu, ne o oheň, vodu a kameny, ačkoli si každý pamatuje a miluje ten neuvěřitelný sníh, vánici z „Maškarády“, ale jde také o krásu. A jeho nejdůležitější (pro mě) výkony byly graficky krásné, inteligentní, jemně ironické a zároveň něžně vznešené. Nikdy nezapomenu na ráno po premiéře „Přístaviště“ (k 90. výročí Vachtangovova divadla), kdy jsem o představení psal a znovu prožíval rozkoš, kterou jsem zažil den předtím. Rozloučení s velkou minulostí divadla znělo jako mše, ačkoli hercům nebylo v žádném případě upíráno právo na nejupřímnější a nejodlehlejší hru. Tuminas měl schopnost „brat“ obrovská, hlavní témata existence – bez patosu, ale s hlubokým smyslem pro důležitost rozhovoru, zachovávající závazek k dokonalé formě. Byl to vzácný umělec a jeho ztráta mě hluboce bolí.
. Ale před mýma očima je stále ta vzdalující se postava, která neletí do černé díry, ale k zářícímu molu.
V tom minulém životě, kdy jsme uctívali litevské a gruzínské divadlo, jsme nejen každý podzim vídali Tuminase a jeho představení v Baltském domě, ale také jsme s ním jezdili na nějaký švédský festival v Malmö, trávili jsme čas v teplé Toruni v Kontaktu Kristiny Meissnerové. Ale nekomunikovali jsme spolu blíže, ne takovým způsobem: Rimas byl vždycky uzavřený.
Přiznávám se: Rimas Tuminas je ten samý režisér, o jehož hereckém výkonu – jedinýkrát v mém životě – jsem nedokázal psát. Šel jsem na „Evžena Oněgina“ čtyřikrát, se třemi Taťánami a dvěma Oněginy, studoval jsem všechny rýmy a parafráze, myslím, že jsem harmonii rozebral algebrou – a pokaždé, když jsem se chystal přijmout tuto poetickou polyfonii, tuto divadelní symfonii, jsem zažil „spisovatelskou křeč“, slova mizela, text byl odložen… „Rimasi, já o „Oněginovi“ prostě psát nemůžu,“ přiznal jsem se mu na nějaké divadelní křižovatce. „To znamená, že je to opravdu láska,“ odpověděl se svou obvyklou inteligentní ironií…
Existují „letní“ režiséři, „podzimní“ režiséři, „jarní“ režiséři, Tuminas byl „zimní“. Možná to začalo „Maškarádou“, zasypanou sněhovou bouří, ale v jeho představeních bylo vždycky hodně sněhu, mrazu a valčíky, kterých jsou jeho představení plná, jsou tancem sněhových vloček: ani čtverylka, ani mazurka. Jeho úžasná ironie (nejvíce slyšet jednou v „Madagaskaru“) je zároveň „zimní“ intonací, jeho hrdinové milovali tmavé, matné kabáty a často se choulili před zimou. Ale podle paradoxů osudu zemřel na jaře a v teplé Itálii. Zkouší „Třešňový sad“.
Zima skončila. A život skončil.
Když Tuminas, překonávaje akutní bolest, vydal Vojnu a mír, po další „chemoterapii“ na premiéře vypadal jako umírající Vachtangov. Pak se zdálo – to je konec, tohle je jeho poslední umělecký zvuk. Ale osud a jeho vlastní vůle skutečně učinily zázrak: téměř tři roky zkoušek, dvě představení.
Jakmile se ocitl v „Pristanu“, vytvořil obraz Vachtangovova chrámu. Jak je známo, v chrámu jsou ikony. Rimas Tuminas jako by do tohoto chrámu vstoupil, naslouchal, prohlížel si okolní „obrazy“ a vpustil dovnitř lidi, kteří tento chrám postavili. Zdálo se, že věděl: jednou zde budou svatořečeni, ale prozatím všem nařídil, aby se modlili ke své roli, ke svému osudu, danému Bohem, k tomuto chrámu, který jim dal život.
Tak to bylo i v tom představení. Teď ho v tomto kostele kanonizují. Kéž by kostel nebyl znesvěcen, jak se to v historii naší země děje pořád.
Pro mě zůstává nejsilnějším divadelním dojmem spojeným s Tuminasem „Maškaráda“, kterou jsem viděl na festivalu v Toruni v roce 1997! Tehdy získala Hlavní cenu a soutěžila s „Hamletem“ od Nekrošiuse. Nemohu si pomoct, ale cituji úryvek ze své vzpomínky na toto představení:
„Litevská kritička Irena Aleksaite, mluvíc slovy samotného Rimase, hovořila o původu Tuminasova neobvykle osobního vztahu k Lermontovovu dramatu.“
Ve škole, během hodiny ruské literatury, učitelka ruštiny, která mluvila o Lermontovovi a neznala litevštinu, nedokázala třídě vysvětlit význam slova „snědý“. Poté, co hledala očima, našla snědého Tuminase a oznámila třídě, že Lermontov je jako Rimas. Tuminas si toto první setkání s Lermontovem velmi intenzivně uvědomil a uchoval si ho po zbytek života. Tento příběh mě uchvátil, vysvětloval mi mnoho o naprosté autorské svobodě, s níž Tuminas pojednával o „Maškarádě“ a proměnil ji v karneval, zlověstný a vtipný. Celé jeviště bylo pokryté sněhem. Sněhový vír vzrušoval a doháněl hrdiny k šílenství, jako mistrál. Na rozdíl od „těžké zvonivé“ chůze „Hamleta“ byl pohyb hry lehký, vzdušný, bláznivý. Byl plný ironie a ladnosti. „Snadno se to přesouvalo od humoru k tragédii a zpět. Nezanechávalo to v duši těžký pocit: proběhlo to kolem a rozplynulo se se všemi svými romantickými srážkami. Zima skončí – a všechno bude zapomenuto. A zároveň, navzdory všem rozdílům od „Hamleta“, mělo totéž vážné téma – ničivou pomstu. Arbenin byl prezentován jako netvor a Nina, která ho milovala, byla stejné zničené dítě jako Hamlet.“
Tuhle naši fotku miluju víc než jakoukoli jinou. Tohle je jen začátek, někam jdeme, jsme na stejné cestě, jsme spolu, prohlížíme si výlohy obchodů a usmíváme se.
A tak jsme si to ubíhali: vtipkovali, dělali žerty a neustále něco vymýšleli. scény, řešení, témata. Mluvili jsme vážně. spíše jsme mlčeli. o důležitých věcech. Baltská ironie nedovolila.
Seděli, kouřili a mlčeli.
Milovali jsme se, byli jsme přátelé, tvořili jsme, hádali jsme se, prali jsme se, praskali jsme, ale i přes to… jsme se smáli… Sakra (Tvoje nadávka))), smáli jsme se pořád…
. Je pro mě těžké tě nechat jít.
. Byl jsem připravený, ale pak. jejda. Nejsem připravený.
Slyším tvou ironii a blahosklonnou odpověď: „No vidíš… moje Vlaštovka se rozpadla…“.
To je vše, to je vše, už to dělat nebudu.
Děkuji, že ses se mnou dnes ráno rozloučil/a a věnoval/a mi poslední úsměv. aby vlaštovka necítila tak hořkou.
No. s ní půjdu dál, s tvým úsměvem.
A jednou. až si zahraji roli babičky se samovarem. podle tvého závěti)))) a odejdu do jiného světa, určitě se setkáme.
Obejmeme se… a jako obvykle si probereme všechny novinky z divadla. Odpočívej, má milovaná, hlavní osobo, má osobo.
P.S. Chuť dětství, vůně chleba, zvuk století (ano, ano, konečně jsem se to naučil))
S Rimasem Tuminasem jsem nikdy nepracoval. Kdysi, dávno, jsem u Rimase Tuminase obhajoval režisérský diplom. A měl jsem štěstí, že jsem si mohl poslechnout, co mi vyprávěl o mém představení a o divadle obecně. Takže. Vyprávěl příběh o tom, jak v jeho „rodičském domě byla starožitná skříň. Krásná, mohutná, vyřezávaná. S barevnou intarzií. Velmi elegantní, slavnostní skříň. A pak byl dům zrekonstruován a skříň byla odsunuta od zdi a všichni viděli, že skříň má zadní stěnu, mohutná vyřezávaná skříň má ubohá záda z překližky. Popraskaná, zamořená šváby, s nějakými nápisy chemickou tužkou. Zaprášená a špinavá ubohá záda.“ „A tak,“ řekl velký mistr, „chci o těchto zádech udělat divadlo, které nikdo nevidí, na tato záda pořád myslím. Právě to mě zajímá.“
Děkuji, skvělý citlivý člověk.
Lena Kreindlina nás představila na podzim hrozného roku 2022.
Model “Anny Kareniny”.
Byl jsem mistrovi představen jako možný asistent. Zamumlal jsem něco jako: „Zkusme to…“. Rimas mě náhle přerušil: „Není třeba se o to snažit. Musíme to udělat. Počkám na vás na zkoušce.“ Měl jsem velké štěstí, že jsem mohl strávit rok a půl a tři představení vedle něj, za jeho levým ramenem, s krátkými přestávkami. Během války rok na tři, během dvou – na šest, jak se ukázalo?
Během zkoušek, i v těch nejtěžších dnech, dělal kouzelné věci. Prudce vyskočil, ukázal se a nedal hercům žádnou šanci, aby se „zmátli“ nebo si s tím neporadili; vždycky si museli poradit s ním. Vyšel na dvůr, na čerstvý vzduch: „Rozumíš?“
Jedinečný, intenzivní smysl pro život.
„Tak moc se pereš!“ řekla jedna herečka na zkoušce.
Zasmál se do mikrofonu.
„Nemusíš bojovat, musíš se nevzdávat“ – tuto frázi jsem později viděl v jeho rozhovoru, ale pak jsem si ji tučně a tučně zapsal do poznámek ze zkoušky.
Opravdu jsem nikdy nepotkal silnějšího člověka. Všichni kolem se o něj báli, ale mistr ve mně vytvářel pocit naprosté nebojácnosti. Smrt sama o sobě pro něj byla maličkost. To poslední, co potřeboval, bylo ohlédnout se za ní. „Sleduje mě už roky.“
Zdálo se, že to takhle bude vždycky.
Všichni kolem byli unavení. A jen on, krásný titán, se nikdy neunavil. Byl (strašný, divoký, obludný, nemožný „byl“) rozkošně krásný, elegantní, ironický, nebojácný a silný do té míry, že to přesahovalo fyzické možnosti člověka. Během své práce vytvořil dokonalý pocit úžasného přírodního jevu:
úsvit nad studeným mořem
nebo polární záři.
Nemůžete to dostatečně obdivovat, nemůžete to dostatečně dosáhnout, nemůžete to pochopit.
„Není třeba. Říkejte mi prostě Rimas. Nepoužíváme patronymika.“
“A PRO KOHO PO NÁS ŽÁDÁŠ, ABYCH ZKOUŠEL?!”
„Rimasi, zkouším to od tebe jen pro sebe.“
Obzvláště přísné: „Tak dobře.“
Naučilo mě to nebát se pauz.
„P-před-stav-nost! Ne fantazie!“
Dejte čas fantazii. Naučeni být.
“Rozumět znamená udělat.”
Když to v průběhu práce pochopil, bylo to doslova hmatatelné.
„Musíš hrát vysoko. Vysoko!“ je slovo, které k němu sedí.
V těch hrách bylo víc pravdy než v samotném životě. Byla válka a stejně jsme začali zkoušet Cyrana (Rimas přijel večer 6. října a druhý den odmítl odletět: „Budu zkoušet s těmi, kteří jsou připraveni. Už jsem jednu válku nechal. Dost!“) a tam je celé čtvrté dějství válka… A on řekl, ať nic neaktualizujeme schválně. Vůbec nic schválně.
Schvaloval každého, kdo se v černém podzimu 2023 přihlásil jako dobrovolník. Žádal je, aby vyprávěli příběhy. Uměl podporovat jako nikdo jiný.
A v dalším taky.
„Jestli jsi odešel, nemlč! Co je na tom špatného, že jsi odešel a mlčíš? To nemůžeš dělat.“
Ano, to je nemožné. Měl jsi ve všem pravdu.
Do programu k Cyranovi (jak se bohužel stalo, jeho poslední představení) zařadil citát z této hry: „Žijte, radujte se! Dej nám sny; zachraňte nás před zlem; jiskřte jasněji než noční hvězdy, kvetejte jasněji než vonné růže, probouzejte inspiraci v umělcích, inspirujte nás poezií, ale nesuďte je!“
V této epizodě hry by se Cyrano už neměl smát – o to se Rimas na premiéře ptal.
Ale v předchozí scéně, před tímto závětním textem, již hluboce nemocný (samozřejmě v Tuminasově podání žádný protokol nebyl), se umírající Cyrano smál tak hlasitě, že tomu neodolali ani Roxana s Ragnem, kteří ještě vteřinu předtím truchlili, ani diváci.
Takže mistr vždycky vtipkoval o nemoci a smrti, a to i v těch nejtěžších chvílích.
Do protiletadlového krytu se vydal neochotně. „No, když je to osud, tak budiž!“ Tel Aviv mu svými palmami, jasem, různými jazyky – kolem něj neustále zněla ruština, hebrejština, angličtina, s Adomasem a Giedriusem přešel na melodickou litevštinu, Inze řekl něco ironického (sílu, sílu, sílu tobě, veliká, a Gabriele. ).
A když se to stalo, aristokraticky zažertoval: „To je ale dobrá scéna! Kdo to udělal?“
Tohle všechno jsi pro nás udělal, Rime.
Teď je tu ještě jedna lekce – prožít obrovský zármutek s důstojností (kterým jsi byl naplněn jako nikdo jiný na světě).
Jednoho dne, až přijde čas, vyjdu na dvůr, od služebního vchodu zajdu trochu hlouběji, až do samého rohu, vlevo, pryč od vrčení aut, motorek a hlasů na ulici Tirza, a zase tě uvidím.
Snadnou cestu, mistře.
Zbývá nám uchovávat poklady, vaše výkony, na této straně a požehnanou památku na vás.
Děkuji za každou minutu a každé slovo.
O změněném osudu. Pravda.
Nevymyšlené, ani v nejmenším nepřikrášlené. Neliterární. Prožité, zažité. A někdy to na vás udělá velmi silný dojem, když se s tím setkáte. A říkáte si: je to opravdu, opravdu se to děje přímo před vašima očima?!
Velký režisér Rimas Tuminas, aniž by o tom věděl, změnil život studenta fyzikální fakulty Moskevské státní univerzity.
Mladý muž, který absolvoval se zlatou medailí jednu z matematických škol v Petrohradu, nastoupil na fyzikální fakultu Moskevské státní univerzity z vlastní svobodné vůle, nikoli z vůle svých rodičů.
Učení pro něj bylo zcela organickým světlem. Ne z donucení. Podle přirozených schopností a vrozeného smyslu pro zodpovědnost.
A tak se tento sedmnáctiletý chlapec jednoho dne vydal na Tuminasovu hru do Vachtangovova divadla.
A… ztuhl jsem. Cítil jsem něco, co jsem nikdy předtím necítil. A dál, dál.
Další představení a zase jedno. Obyčejnou řečí: obrátila se mu duše? Kam letěly jeho myšlenky a city?
Tuminasovy výkony ho ovládly, nebo přesněji řečeno, vzaly ho do zajetí.
Děje se tohle v moderním světě? Nebo spíše se to vůbec neděje.
Mladík čekal na léto.
Brilantně vstoupil na státem financovaná oddělení dvou univerzit, která byla pro pouhé smrtelníky nedostupná: VGIK pro scenáristiku a GITIS pro divadelní vědy.
Napsal jsem recenzi na Vojnu a mír. Dostal jsem 5.
Nedávno jsem se ptal: „Nahráli v Izraeli Tuminasovu Annu Kareninu? Uvidíme ji?!“
O skvělém režisérovi a téměř dítěti, které se dívá na jeviště.
1. Historie svátku 2. 8. března v moderní realitě 3. Atributy Mezinárodního dne žen S každým novým dnem v moderním světě uniká na povrch stále více historických faktů. Některé události jsou zcela zapomenuty, některá fakta jsou zkreslena a některé tradice ztrácejí svůj původ. Stejně tak je to se svátkem Mezinárodní den žen. Každý ví, že v tento den je zvykem blahopřát všem ženám – manželkám a matkám, dcerám a sestrám, babičkám a kolegyním. Ale víte, odkud tento svátek pochází? A proč je zvykem dávat v tento den dárky něžnému pohlaví? Pokud ne, nebo jste zapomněli – pohodlně se usaďte, protože jsme připraveni vám poskytnout krátkou exkurzi do světa 8. března! Historie svátku. Podle oficiální verze se obecně uznává, že Mezinárodní den žen je dnem solidarity s pracujícími ženami. Ano, ano, historie nás vrací k feminismu a sufražetkám, které bojovaly za rovná práva s muži na pracovišti. A samozřejmě to všechno začalo v New Yorku pochodem „Empty Pot March“, který se konal 8. března 1857. Ženy požadovaly 10hodinový pracovní den místo 16hodinového, stejnou mzdu jako muži a volební právo. O jedenáct let později, 11. března 8, demonstrovalo v New Yorku 1908 15 žen za zkrácení pracovní doby, zvýšení mezd, získání volebního práva a ukončení dětské práce. V té době se objevil slogan „Chléb a růže“, kde chléb symbolizuje ekonomické zabezpečení a růže lepší životní úroveň. Mnozí z vás slyšeli o Claře Zetkinové. Je považována za „zakladatelku“ Mezinárodního dne žen. V roce 1910 na Mezinárodní konferenci socialistických žen v Kodani navrhla slavit Mezinárodní den žen 8. března a podstatou oslavy bylo vyzvat všechny ženy světa, aby se zapojily do boje za rovná práva. Ženy v mnoha zemích se aktivně zapojily do boje proti chudobě, za právo na práci, respekt k jejich důstojnosti a za mír. Ale zdá se nám, že kdyby teď věděla, co se v tento den děje, byla by velmi překvapená. Koneckonců, moderní ženy tento den oslavují přijímáním dárků, trávením dne v kosmetických salonech a cítěním se jako bezstarostné princezny. A co je na tom špatného? Ptáte se. Pro nás to možná nic nebude. Ale samotná podstata prohlášení Clary Zetkinové z 8. března spočívala v tom, že právě v tento den ženy po celém světě vyjdou na demonstrace a shromáždění, aby upozornily veřejnost na své problémy! V Sovětském svazu se Mezinárodní den žen také objevil díky demonstraci, která se konala 8. března 1917 v Petrohradu. Po významné ztrátě mužské populace ve válce (dva miliony mužů) vyšly ženy demonstrovat a požadovaly „chléb a mír“. O čtyři dny později se car Mikuláš II. vzdal trůnu a prozatímní vláda udělila ženám volební právo. Oficiálně se 8. březen stal svátkem až o 4 roky později – v roce 1921. V SSSR byl 8. března státním svátkem. V tento den uctívali pracující ženu, matku. Sovětské ženy pevně věděly, že mají práva, za která byly ženy v kapitalistických zemích nuceny bojovat se svými vykořisťovateli. Sovětská matka mohla být klidná: jejím dětem byla zaručena mírová a šťastná budoucnost, bezplatné vzdělání a odpočinek. Existují i jiné verze původu tohoto svátku, například demonstrace prostitutek v Paříži 8. března 1894, údajně proto, aby jejich povolání bylo uznáváno stejně jako ostatní. Někteří lidé věří, že 8. března jsou Zetkininy narozeniny, zatímco jiní se domnívají, že se v tento den stala ženou. A čím déle žijeme, tím více se tento svátek zarůstá různými verzemi. 
8. března v moderní realitě. Přestože má Mezinárodní den žen politické kořeny a byl považován za komunistický svátek, jen málokdo mu dnes věnuje pozornost. Jak jsme již uvedli výše, v moderním světě je 8. března svátkem jara a ženskosti. V dnešní době není Mezinárodní den žen všude považován za oficiální svátek a v některých zemích je zcela ignorován. Podívejme se, jak se tento svátek slaví v různých zemích. Vybrali jsme ty nejneobvyklejší nebo nejsilnější tradice. Kuba. Kuba je zřejmě jedinou zemí, která slaví svátek nejen pro sebe, ale ve zvláštním měřítku. Kubánci ctí tradice a pamatují si, že revoluce byly spojovány se ženami, a proto se 8. března slaví v revolučním duchu a svátek je prodchnut svobodou. Uganda. Ale v Ugandě má oslava Mezinárodního dne žen svůj původ dávno před revolucemi. Je spojena se staletými tradicemi národů. Podle legendy jistá žena, která kdysi dřevěnou paličkou nasekala vařenou kořenovou zeleninu, udeřila s ní Boha. Bůh se rozzlobil a od té doby je po celé Ugandě červená půda a vzácná voda. A hadi, žijící převážně ve vodě, se stali symbolem žen. 8. března si ugandské ženy nosí spoustu šperků a tančí. Po celé zemi se konají koncerty a festivaly. Japonsko. Japonsko se jako vždy liší od ostatních zemí. V březnu slaví dva ženské svátky – Den květů broskví a Bílý den. Nejstarším z nich je Den květů broskví. Slaví se třetího dne třetího měsíce a nese symboliku svobody a očištění. V minulých stoletích nemohli rolníci v tento den pracovat, ale užívat si kvetení celý den, a nyní všechny japonské ženy vyrábějí papírové panenky a vypouštějí je na vodu, čímž se očišťují od všeho špatného. 14. března je Bílý den – místní Mezinárodní den žen. Ale podle tradice přijímají dárky a gratulace v tento den pouze ty ženy, které na Valentýna něco daly svým milovaným. Vietnam. Mezinárodní den žen ve Vietnamu je starý více než 2000 let. A k oslavě tohoto dne se přistupuje se zvláštní vážností. A to je dáno tím, že před dvěma tisíci lety slavili Den památky sester Ching, které statečně bránily svou vlast. Itálie. Ale v Itálii je Mezinárodní den žen tak ženský, že se něžné pohlaví při oslavě obejde bez mužů. A tráví ho v kavárnách a restauracích v čistě ženských společnostech. Mimochodem, není to oficiální svátek, takže oslava připadá až po práci. Rusko. V naší vlasti je 8. března oficiálním dnem volna. Jediný den v roce, kdy všichni muži oficiálně blahopřejí všem svým blízkým a kamarádkám! Zařídí si den odpočinku od starostí, dávají dárky a samozřejmě je potěší květinami. A protože březen je prvním měsícem jara, tulipány jsou tradičně považovány za symbol Mezinárodního dne žen. 
Atributy Mezinárodního dne žen. Přestože jsme se výše seznámili pouze s malým počtem zemí, můžeme vás ujistit, že spektrum tradic věnovaných Mezinárodnímu dni žen je mnohem širší. Nyní si ale povíme o atributech a tradicích tohoto svátku, které se vztahují pouze na Rusko. A na první místo samozřejmě postavíme péči. Péči a pozornost našich mužů – otců, manželů, synů, bratrů a kolegů. Naši muži jsou nepochybně citliví a pozorní k něžnému pohlaví i v běžné dny. Ale 8. března je to obzvláště patrné. Muži se ujímají všech domácích prací a rekreace. A samozřejmě dávají dárky! Dárky jsou dalším atributem výše zmíněného svátku. Malé ženské radosti se skládají z drobností, čokolády, parfémů, různých certifikátů, neobvyklých výletů, návštěv restaurací nebo míst věnovaných jejím koníčkům, kosmetických procedur a samozřejmě květin. Květiny jsou obecně atributem života ženy. Jsme si však jisti, že žádná žena se 8. března bez květiny neobejde. Koneckonců, nejen muži dávají ženám v tento den květiny, ale i ženy samotné. A jak jsme již řekli výše, tradičně se dávají tulipány. Proč zrovna tulipány? Zaprvé, tulipány patří k prvním jarním květinám. A 8. března je prvním jarním svátkem, který je přímo spojen s nástupem tepla. A zadruhé, tulipán je považován za květinu štěstí, lásky a pohody. Nestačí to na to, abyste svým dámám darovali kytici tulipánů? Ale tulipány nejsou jediné jarní květiny. K tomuto svátku můžete darovat i kosatce, hyacinty, frézie, narcisy, karafiáty, levandule a mnoho dalších květin. A více o jarních květinách si můžete přečíst v našem dalším článku Jarní nálada – jarní kytice. 
