Přestože někteří kytaristé zkoušeli experimentovat s bezpražcovými kytarami, nejsou zdaleka tak populární jako bezpražcové basy. Zdá se, že pokud jste kytarista, pak jsou pražce nevyhnutelnou a nenahraditelnou součástí vašeho nástroje a s největší pravděpodobností je to k lepšímu.
Pražce rozdělují hmatník na vhodné segmenty, které označují půltóny: s jejich pomocí snadno pochopíme, kde se nacházejí určité tóny. Housle nebo violoncello mají krk bez pražců, takže při hře na tyto nástroje jsou dovednost a přesnost základní součástí úspěchu. Na druhou stranu, na housle hrajete jeden tón po druhém: každý, kdo se ve škole pokoušel naučit hrát na housle, ví, že je to neuvěřitelně těžké, ale teď si představte, že musíte hrát čtyřtónový akord na bezpražcovém pražci!
Nicméně, akordy jsou životně důležitou věcí, pokud jde o hru na kytaru, a z toho vyplývá, že pražce jsou také. Samozřejmě, pokud se chystáte experimentovat s mikrotóny nebo exotickými klávesami, na tradičním pražcovém pražci to nezvládnete, ale tyto problémy nejsou pro drtivou většinu kytaristů aktuální.
Předchůdci moderní kytary byli bezpražcové, ale jak se oud vyvinul v loutnu, začali loutnaři zkoušet vázat ligatury nebo střevní struny kolem hmatníku. Postupem času vyschly a zmenšily se a staly se hustěji umístěny na hmatníku. Při hraní hudebníci cítili „pražce“ na přední i zadní straně hmatníku.
První pražce, které se vkládaly přímo do hmatníku, byly kostěné pražce. Bone se střevovými strunami „fungoval“ dobře, ale když se objevily modernější struny s opletem, padla volba materiálu na kov a dodnes se pro výrobu kytarových pražců používá právě kov.
Vývoj formy
První kovové pražce byly vizuálně dost odlišné od těch, na které jsme zvyklí dnes. První pražce byly obdélníkové pásy kovu vložené do hmatníku: to, co jste mohli vidět nad hmatníkem, bylo také pod ním. Tyto pražce vyžadovaly širší štěrbiny. Byly typické pro vintage akustické kytary jako Martin, které se intenzivně podílely na výrobě vlastních pražců. Stále existuje malá komunita kytaristů, kteří preferují tyto vintage pražce před moderními.
Patentovaný ve 1920. letech XNUMX. století Clintem Smithem, pražce „T-pražce“ se rychle staly průmyslovým standardem – a zůstávají jím dodnes. Písmeno T v názvu představuje „ocas“ pražce, který je vložen do hmatníku. Celkově je struktura pražce „T-pražec“ velmi houbovitá. “Ocas” tohoto pražce je mnohem užší než obdélníková část vintage pražce, takže pražcové tabulky “T-pražce” byly řezány přímo na hmatník. „Ocas“ má vroubkování, které drží pražec na místě a brání mu v pohybu. Samotný „ocásek“ je tak úzký, že udělat vršek pražce, umístěný nad hmatníkem, stejně velký jako u vintage pražců, nebylo pro pohodlné hraní možné. Smith tedy navrhl širší část zvanou „koruna“, která má plochý povrch, kde se setkává s hmatníkem, a zakřivený povrch, kde se pražec setkává se strunami. Zaoblený povrch pražce pomáhá zpřesnit intonaci nástroje.
Na velikosti záleží
Ačkoli většina pražců používaných na moderních kytarách je „T-pražec“, nejsou všechny stejné. Existuje několik věcí, které musíte jako kytarista zvážit: Horní část pražce se může lišit v délce a šířce. Různé výšky nebo šířky pražců budou mít různé účinky na zvuk kytary a na to, jak se cítíte při hraní.
S vysokými pražci můžete získat pocit vroubkovaného krku. Kytary s těmito pražci usnadňují utahování nebo ovládání vibrata. Nevýhodou těchto pražců je, že zpomalí vaši rychlost hraní, pokud je pražec příliš úzký, protože pod prsty mohou mít pocit, že zpomalují, a pokud strunu stisknete příliš silně, bude tón znít příliš drsně.
Většina kytaristů preferuje vysoké a široké pražce před vysokými a úzkými pražci, protože čím širší pražec, tím hladší horní ohyb má. Tyto pražce nezpomalují vaše prsty při pohybu nahoru a dolů po hmatníku, což je zvláště důležité, pokud vaše technika zahrnuje rychlou hru.
Zvukový rozdíl
V 50. letech mnoho jazzových hudebníků preferovalo velmi nízké pražce. Například v té době populární Les Paul Custom byl mnohými nazýván „bezpražcovým zázrakem“, i když zjevně měl pražce. Protože se styly a módy v průběhu času měnily, příliš nízké pražce se mohou stát problémem, zejména pro bluesové a rockové hudebníky. A obecně se postoj k pohodlné výšce pražců hodně změnil.
Jedním z mnoha mýtů spojených s legendárním Stevem Rayem Vaughnem bylo, že čím tlustší pražce má kytara, tím mastnější zvuk má nástroj. Muzikant preferoval masivní pražce – někdy dokonce instaloval pražce z baskytar na kytarové krky. Samozřejmě, že s takovými pražci bylo pohodlnější ovládat rovnátka na strunách 13, ale skutečně ovlivnily pražce celkový zvuk nástroje?
Předpokládejme, že pražce na kytaře jsou ve stejné výšce po celé délce krku a všechny mají stejný horní rádius. V tomto případě bude oblast kontaktu mezi strunou a pražcem stejná bez ohledu na šířku pražce. To se může změnit, jak se pražce časem opotřebovávají, protože širší, plošší povrch nepříznivě ovlivní čitelnost not a celkový nástroj může znít méně jasně a měkčeji.
Výběr materiálu
Ačkoli se v některých případech stále používá mosaz, většina kytarových pražců je vyrobena z niklového stříbra (slitina mědi s niklem a zinkem). Poměry ve slitině se mohou lišit, ale nejčastěji je to 18% niklu – pro výdrž a 80% mědi – aby byl pražec dostatečně měkký. Někteří výrobci však používají méně mědi a více zinku.
Pro lidi s alergií na nikl je k dispozici nerezový pražec. Ocel je poměrně tvrdý kov, takže vyrobit z ní pražec a vyleštit ho pro pohodlnou hratelnost vyžaduje hodně úsilí, proto jsou takové pražce dražší. Pozitivní je, že nerezové pražce mají obzvlášť hladký povrch a na nástrojích s takovými pražci je snazší dělat ohyby. Nerezové pražce jsou navíc prakticky odolné vůči opotřebení vlivem hraní, takže pravděpodobně nebudete muset v dohledné době přemýšlet o jejich výměně. Někteří hráči také zjistí, že nerezová ocel zní jasněji.
Jako všechno ostatní je výběr pražců věcí osobního vkusu: zkuste hrát na kytary s různou výškou pražců, šířkou pražců a materiály pražců, abyste si udělali vlastní názor.
