Dekorativní kov pochází z kovářství, které má dlouhou tradici. Řemeslníci a řemeslníci ovládali techniku kování, svařování, soustružení, řezání, leštění, pájení, rytí, černění kovu. Znalost těchto zpracovatelských technik umožnila vyrábět vysoce umělecké výrobky pro výzdobu interiérů obytných a veřejných budov. Moderní umělci nejen oživili tuto krásnou uměleckou formu, ale vytvořili také nové metody zpracování kovů. Z toho jsou vytvořeny různé panely, prolamované příčky a dveře, lampy, které tvoří celý komplex pro zdobení interiéru určité místnosti.
Na rozdíl od klasických výrobků středověku, kde byly hlavním materiálem drahé kovy, se moderní umělci obraceli k takovým kovům, jako je měď, mosaz, hliník, železo; hodnota jejich děl je dána především prací mistra, v níž se snoubí inspirace umělce a vysoká zručnost řemeslníka. Úkolem umělce a performera je ukázat všechny plastické a dekorativní možnosti kovu: odhalit měkkost a poddajnost jedněch, strnulost jiných, využít bohatosti textur. Moderní metalisté používají k jeho zpracování různé techniky: vypalování foukačkou, oxidaci, leptání, patinu atd.
Při hledání nového objevují umělci dříve neznámé umělecké možnosti materiálu.
Hledání technik zpracování, nových obrazů a námětů přivedlo koncem 60. let mistry kovů k řešení složitějších problémů – tvorbě děl pro interiéry veřejných budov. Monumentalita, dříve charakteristická pro jednotlivá díla, se stala kvalitou zvláštního druhu umění spojeného s architekturou.
Jedním z prvních děl o kovu ve veřejném interiéru byly nadokenní mříže khinkalni v Tbilisi (umělec K. Guruli), vážnější – pronásledované panely I. Ochnauriho pro Svatební palác a K. Guruliho v Divadle hudební komedie v r. Tbilisi. Panel „Nevěsta a ženich“ v registračním sále paláce je organicky propojen s architekturou sálu, osvětlením a výzdobou interiéru; vyrobený technikou honění, je hlavním prvkem výzdoby obřadní síně.
Ve foyer Divadla hudební komedie je velká honěná skladba K. Guruliho „Píseň o Avtandilovi“. Samostatné prvky kompozice jsou provedeny ve formě vyřezávaných siluet, zesílených na bílém pozadí obkladu stěn z neleštěného mramoru. Ve foyer divadla je organicky řešen nejdůležitější problém syntézy s architekturou, uměleckým prostředím, v němž dílo dostává nový život.
Určitá konvenčnost a geometrizace forem, stejně jako protiklad zlatě jiskřivého měděného reliéfu a drsného, matného povrchu neleštěného mramoru, který působí nádherně dekorativním dojmem, jsou v interiéru divadla zcela přirozené a vhodné. Zároveň je v tomto velkém reliéfu doslova každý centimetr plochy zpracován s klenotnickou péčí: při tvorbě panelu umělce úspěšně vyřešil dva problémy – schopnost vnímat panel z velké vzdálenosti a možnost obdivovat detaily obrázku zblízka.
Umění pronásledování nabývá v posledních letech stále více rysů monumentálního umění a to ani ne tak velikostí děl, ale významem tématu a jeho výrazností, např. panel „Tři sta Aragviniánů“ ( umělec T. Gigauri) pro podzemní halu jedné ze stanic metra v Tbilisi. Díla z ražby tvoří umělci nejčastěji ve formě panelů malých rozměrů – takové jsou práce I. Ochnauriho a K. Guruliho pro motorovou loď Shota Rustaveli. Zde se používají kovové desky, které se již staly tradičními, osazené v dřevěných obkladových panelech. Umělec K. Guruli vyrobil také honěné vlysy pro Vodohospodářský palác v Tbilisi a pro degustační místnost v Kakheti. Velmi často jsou hnané panely expresivně vnímány také prostřednictvím masivního zasklení, čímž přispívají k vytvoření přímého propojení interiéru s okolním prostorem.
Umění ražení mincí našlo uplatnění v hotelech a sanatoriích. Takže pro vestibuly všech budov komplexu sanatoria Pitsunda vytvořil A. Georgadze dekorativní vrstvy-emblémy. Interiérové dveře hotelu Iveria (Tbilisi) byly vyrobeny stejným umělcem technikou pronásledování: dveře jsou vyrobeny z čistě dekorativních desek bez specifického děje, fantastické obrazy heraldických zvířat se prolínají s velkolepou bizarní výzdobou. Zajímavostí je volné složení a samotná textura ošetřovaného povrchu. V exteriéru obchodu Okean v Kyjevě jsou použity hliníkové reliéfní plechy s vyraženými geometrickými ornamenty, vitráže a panely vyrobené technikou pronásledování (umělec A. Domnich) jsou světlé dekorativní vložky do interiéru.
Plastické a konstrukční vlastnosti kovu nacházejí široké uplatnění v dekorativním řešení interiérů veřejných budov. Kromě tradiční kované a honěné mědi začali umělci používat kované železo. Od 60. let XNUMX. století vzniká řada tematických i čistě dekorativních děl, které lze podmíněně nazvat kovovou grafikou, neboť vycházejí ze vzoru z ohýbané ploché kovové stuhy. Tloušťka řezu materiálu dodává grafické linii bohatost, vzor je doplněn plastickými prvky, což umocňuje dekorativní efekt díla. Obohacují se výrazové prostředky kovaného kovu, objevují se nové způsoby jeho zpracování.
Nové techniky ve své práci používá lotyšský mistr V. Siebens, který získal základy řemesla od „nejstaršího kováře“ – svého otce, a dovednost – na škole Akademie umění v Rize. Zajímavá díla vytvořil V. Siebens ve spolupráci s L. Maurinem pro kavárnu „Allegro“ v Rize. Řemeslník používá novou techniku kování, měď nezpracovává obyčejným honěním, ale prací s pneumatickým kladivem. Uplatněním této techniky, s níž kreslení čar netrvá dlouhé hodiny, ale minuty, se autor snaží zdůraznit velkou dynamickou sílu v kompozici děl. W. Siebens použil jako dekorativní prvek svar. Příkladem je dekorativní kompozice „Riga – město přátelství“ na Dómském náměstí. Umělec I. Gulbe společně s řemeslníkem E. Ermanisem vytvořili panel, lampy a sadu krbových doplňků „Fire Dragon“ a „Big Dragon“ pro motorest „Rukishi“. Zde umělcova myšlenka pochází z báječných obrazů, z touhy vytvořit zajímavou a zároveň kreativní atmosféru pro relaxaci v místnosti.
Kov se nejvíce používá v moderních interiérech jako dekorativní materiál. Takže umělec V. Grigorov vytvořil obrovský panel “Kyjev” pro lobby hotelu “Kyjev”. Celá kompozice je postavena na kombinaci kovových zakřivených plátů a dekorativních ornamentálních prvků; na každé zakřivené desce je vyrytý motiv kyjevské architektonické krajiny s historickými památkami a nejcharakterističtějšími moderními stavbami Kyjeva. Použití několika způsobů zpracování kovů – plasty, ohýbání, rytí umožnilo maximálně odhalit obraznost tématu v kovu a zdůraznit dekorativní účinek díla.
Originální panel „Improvizace“ zdobí interiér penzionu Všesvazové ústřední rady odborů na Krymu. Umělec A. Mosiychuk je pomocí abstraktních dekorativních forem nasycuje hrou světla a barev a tvoří nádherný objem hladkých grafických linií. Cítí krásu a možnosti plastické hmoty a jejích barevných nuancí, využívá kovací, honiční, nýtovací, svářečské i šperkařské techniky. V dílech tohoto umělce dochází k experimentům s tónováním, černěním a tepelným zpracováním kovu, což dává mědi a mosazi vynikající barevnou paletu; jeho plastické formy dokonale zapadají do prostoru celého interiéru, a to nejen do roviny stěny. Potvrzuje to panel „Historie letectví“ v interiéru letadla, panel v penzionu Celosvazové ústřední rady odborových svazů, panel „Spálený dopis“ pro loď „Alexander Pushkin“.
Originální monumentální díla jsou vytvářena litevskými umělci pomocí zjednodušených prostředků. Například v sále restaurace hotelu Gintaras ve Vilniusu (umělec K. Valaitis) je hlavním dekorativním prvkem interiéru velká bronzová deska. Rozhoduje se plně v souladu se stylistickým charakterem a měřítkem interiéru; struktura budovy, její prostory, nábytek se vyznačují přísnými obrysy a jasnými geometrickými děleními a panely se vyznačují stejnými kvalitami.
Rytmická kompozice leštěných kovových kotoučů v kombinaci s kosočtverci byla použita k dokončení koncové stěny v restauraci Gintaras. Na pozadí této stěny hraje večer orchestr, zde je zvláště cítit propojení dekoru s obrazem pop music. Autor kombinuje barevné odstíny mědi od zeleno-zlaté po hnědočervenou i textury – kotouče a kosočtverce jsou leštěné, pozadí je zpracováno světlou ražbou. Stejný princip – konstrukci geometrického tvaru z kovu s očekáváním hry světla na kulové ploše, lesku materiálu v paprsku směrového světla – používá K. Valaitis v dekorativním panelu na Palanga restaurace v Moskvě. Je navržena ve formě průchozí přepážky z kovových polokoulí upevněných na výztuhách. Paprsky světla dopadající na lesklý kovový povrch vytvářejí dekorativní efekt.
V posledním desetiletí se v tvorbě metalistů objevují nové figurativní nápady, rozšiřuje se paleta použitých materiálů, obohacuje se technika. Prohloubily se i problémy tohoto žánru dekorativního umění – vyvstaly otázky jeho vztahu k architektuře, monumentality, dekorativnosti a jedinečnosti děl. Estonští metaloví umělci se vyznačují vysokou profesionalitou – dokonalé zvládnutí techniky, schopnost odhalit umělecké kvality materiálu, originální způsoby povrchové úpravy.
Známí kovodělní řemeslníci (např. E. Adamson, S. Raunam) definovali nový trend v metaloplastice. S. Raunam projevuje velký zájem o monumentální díla: vytvořila dekorativní prolamovanou kompozici pro hudební salon osobní lodi “Estonia”, kompozici “Slunce – předzvěst dne” pro pavilon Sovětského svazu ve světě Výstava EXPO-70 v Ósace, dvě velké kompozice pro interiér restaurace Pühajärv v jižním Estonsku. Panely jako „Život rybářů“, „Lodě se vrací domů“ a další jsou skutečnými poetickými příběhy o práci rybářů.
Chased desky S. Raunam se vyznačují jemností textury, čistotou linií. barevné efekty; mezi jejími nástěnnými panely jsou nejvýraznější barevné kompozice na mědi plamenných červených, modrozelených, růžovo-žlutých tónů.
Umělecké zpracování kovu, jeho plastické a konstrukční vlastnosti jsou široce používány v dekorativním řešení interiérů veřejných budov v Lotyšsku. Kromě tradiční kované a honěné mědi se na dekorativní panely používá železo. hlavním pozadím je stěna a jakási kovová grafika je vytvořena z ohýbaného a tepaného železa.
V jednom z interiérů Tallinnu umělci vytvořili nádherný dekorativní panel z mědi. Vyřezali ornamentální kompozici v podobě slunce a fantastických rostlin, detailně zpracovali každý prvek ornamentu, aby jim dodali vyboulení a reliéf. Panel je umístěn na velké bílé příčce, zavěšené na stropě pomocí kovových příchytek.
Samotná kovová kompozice je velmi originální a krásná, ale architekt ji odhalil dodatečnými prostředky, které ještě více zdůraznily krásu leštěné zlaté mědi: na pozadí černého stropu a podlahy bije bílá a zlatá stěna svou nevšedností a kontrastem, a pouze červená barva čalounění měkkých židlí doplňuje střídmou barevnou kompozici.
Architekt A. Alksnis a výtvarník V. Siebens využili při vybavení interiéru kavárny Blue Bird v Rize v maximální míře kovaný kov – dekorativní prolamovaná mříž a kovaná svítidla vznikla v jediném ornamentálním a stylistickém řešení. Starobylé umění kování železa bylo oživeno Lotyši a mistrovsky využito při navrhování moderních interiérů. Design klubu JZD Adazha je tedy postaven na kombinaci dřeva, které je obloženo stěnami, a kovaných dekorativních kompozic, které jsou vnímány jako kontrastní krajka na zlatém pozadí borovicových desek.
