Happening je neobvyklá forma současného umění založená na událostech, které se odehrávají za účasti umělce, ale nejsou jím řízeny. Happening je improvizovaná akce, která nemá psaný scénář. To znamená, že zápletka vlastní performanci je zde zničena ve prospěch náhody jako samostatné jednotky. Hlavním cílem tohoto druhu umění je překročení hranic mezi umělcem a divákem.
Jeden z nejzajímavějších a nejnebezpečnějších happeningů s názvem Rytmus 0 uspořádala Marina Abramovič v roce 1974. Umělkyně umístila na stůl 72 předmětů, včetně bodných a sečných zbraní a také pistole s nábojem. Všechny mohly být volně použity proti ní – Abramovič proměnila své tělo v objekt sociálního experimentu a o šest hodin později se ocitla polonahá, s krvácejícími ranami a téměř zabitá diváky.
Youtube/Institut Marina Abramovic
Body art je forma avantgardního umění, ve které se lidské tělo stává hlavním uměleckým objektem. Kromě standardní metody nanášení barvicího pigmentu na kůži se zástupci tohoto druhu umění uchylují k neobvyklým a bolestivým manipulacím: zapalují vlasy, pokrývají tělo sádrou a dokonce ho zjizvují.
Jednu z nejzajímavějších a nejneobvyklejších praktik moderního body artu realizoval francouzský umělec Thomas Mailander. Pro svůj fotografický projekt v podobě tištěného vydání v pevné vazbě „Ilustrovaní lidé“ použil ultrafialovou lampu. S její pomocí promítal staré archivní negativy na kůži modelek. Obrazy se na několik minut objevovaly a poté mizely pod vlivem denního světla. Právě v tomto téměř nepolapitelném okamžiku umělec spatřil jakousi iluzi body artu. Tento druh umění se tak přizpůsobil těm nejneobvyklejším způsobům realizace nápadů.
Thomas Maylander, „Ilustrovaní lidé“, 2015. © designboom
Land art je umělecké hnutí, v němž je velkoformátové umělecké dílo integrováno do přírodní krajiny. Vzniklo v polovině 60. let XNUMX. století v Americe jako protest proti galeriím, které byly vnímány jako symbol masové výroby a industrializace.
Na mezinárodní umělecké výstavě Al-Ula v rámci druhého bienále vystavil současný americký umělec Jim Denevan své monumentální dílo. Bylo postaveno z písku a mělo centrickou kompozici: takto autor vyjádřil svou vizi toho, jak člověk vnímá pouštní prostory. Jde o jeden z příkladů konceptuálního a neobvyklého land artu 21. století.
Jim Denevan, Úhel odpočinku, Desert X Al-Ula 2022. © globenewswire
6. Anamorfóza (řecky: anamorphosis)
Anamorfóza je technika tvorby uměleckých děl, která se vyznačuje použitím zkreslené perspektivy. Je považována za tzv. uměleckou optickou iluzi, kdy konečnou verzi díla lze rozluštit pouze z určitého úhlu.
Přestože se tento druh umění objevil v renesanci, je oblíbený i u moderních autorů. Anamorfní typografie se rozšířila v 21. století. Jedním z pozoruhodných příkladů je dílo Thomase Quinna. Pro svůj projekt designér složil frázi „Face reality as it is“ (Postavte se realitě tak, jak je) z roztroušených písmen aplikovaných na stěny. Původní a úplnou verzi textu lze číst pouze z určitého úhlu. Umění anamorfózy se tak přizpůsobilo moderním formám ztělesnění.
Thomas Quinn, „čelte realitě takové, jaká je“, 2012. © simplyadtype
7. Obrácené graffiti
Reverzní graffiti je nová technika umělecké kreativity v pouličním umění, při které pouliční umělci vytvářejí mistrovská díla doslova z hlíny. Autoři vdechují život tak úžasným kresbám na zaprášených oknech, zdech a neuklizených površích. Na těžko dostupných místech umělci používají vysokotlaký čistič.
Reverzní graffiti se od tradičních forem pouličního umění liší v následujících specifických ohledech:
● Vyrobeno z neškodných nebo biologicky odbouratelných materiálů,
● V mnoha zemích je to považováno za legální činnost, protože nezpůsobuje škody na majetku.
Jedním z nejznámějších děl v tomto stylu kresby je Moose. Tento obraz se nachází v tunelu Broadway v San Franciscu. Na jedné ze stěn umělec vytvořil kalifornskou krajinu pomocí čisticích prostředků a šablon. Jedna z forem graffiti tak získává neobvyklé a koncepční významy.
Moose, Reverse Graffiti, 1999. © codigonuevo
8. Kinetismus (řecky: kinetikos)
Kinetismus je neobvyklá forma současného umění, ve které umělci vytvářejí dynamickou kompozici uměleckého díla. Vznikl ve 20. letech XNUMX. století: tehdy se jeho zástupci nejprve snažili překonat sochařskou statiku a oživit nehybné objekty. Pokud se dříve pohyb dosahoval pouze pomocí vizuálních efektů, pak se kinetisté začali v umění obracet k materiálům, které byly pro uměleckou tvořivost zcela cizí a neobvyklé: motorům, pákám, ozubená kola a šňůrám.
Za jeden z nejznámějších příkladů tohoto druhu umění je považován projekt Vjačeslava Kolejčuka s názvem „Stojící nit“. Toto dílo sovětského umění je vytvořeno pomocí systému protizávaží, které pomáhají šňůře upevněné pouze na jedné straně zůstat ve svislé poloze a nespadnout. Během své tvůrčí kariéry umělec vytvářel sochy v rámci kinetického umění.
Vjačeslav Kolejčuk, „Stojící nit“, 1976–2000. © arterritory
Op art je směr v současném výtvarném umění, jehož formování ovlivnila kybernetika. Umělci kreslí vizuální kompozice, které vytvářejí iluzi pohybu nehybného uměleckého objektu psychofyziologickým ovlivňováním diváka. Vytvoření iluze pohybujícího se prostoru, kde je narušeno plošné vnímání světa, je hlavním úkolem op artu.
Hlavní postavou tohoto trendu je Victor Vasarely, grafický designér 3. století. Jeho neobvyklá díla se stala prototypem veškeré počítačové XNUMXD grafiky. Vznik obrazu s názvem Vega III je založen na optických iluzích a experimentech s geometrickými obrazci.
Victor Vasarely, Vega III, 1957-1959. © Guggenheim
10. Světlá grafika
Malování světlem je druh moderního umění ve fotografii, ve kterém umělci vytvářejí obrazy pomocí dlouhých expozic a světla. Původně se tomu říkalo „kresba v prostoru“.
Malování světlem získalo v 1949. století širokou popularitu s rozšířením fotoaparátů, ale vzniklo v roce 30, kdy do ateliéru Pabla Picassa přišel fotograf Guion Mili. V temné místnosti dvěma fotoaparáty s dlouhou expozicí pořídil asi XNUMX fotografií umělce kreslícího abstraktní obrazy v prostoru pomocí světla. Výsledkem byla série děl s názvem „Picassovy světelné kresby“, které byly později vystaveny veřejnosti na výstavě v New Yorku.
Gjon Mili, „Picassovy světelné kresby“, 1949. © ipicasso
Autor článku: Vesta Kovrizhnykh
Obrázek na pozadí: Instalace od Jima Denevana, Jednoduchá spirála, Tunitas Creek Beach, Kalifornie (2011). Foto: Peter Hinson. S laskavým svolením Jima Denevana. © theartnewspaper
Vyberte si školení pro umělce
Vyberte si školení pro umělce
1 Zdroj: Zpráva Art Basel a UBS (2023)
Abychom zajistili správné fungování našich webových stránek a mohli vám naše produkty přizpůsobit, používáme soubory cookie. Více informací naleznete v našich Zásadách ochrany osobních údajů.
Přijmout a zavřít
Kontaktní centrum
Pro žadatele
Zprávy ze školy
Přihlaste se k odběru a buďte první, kdo se dozví o nových kurzech, slevách a školních akcích.
Nacházíme se:
Moskva, Designové centrum Artplay,
Svatý. Nizhnyaya Syromyatnicheskaya, 10, budova 3
V roce 2011 absolvoval Institut současného umění, kurz „Nové umělecké strategie“. V roce 2013 byl nominován na cenu Projekt roku Kandinského ceny Nadace ArtChronika.
Alexey Mandych se narodil v Moskvě v roce 1973. V roce 1999 absolvoval Moskevskou státní univerzitu Lomonosova. V roce 2008 jsem začal chodit na lekce fotografování. V roce 2011 absolvoval Institut současného umění, kurz „Nové umělecké strategie“. V roce 2010 se začal věnovat uměleckým praktikám.
Žije a pracuje v Moskvě.
- 2011 — Nové umělecké strategie, Institut problémů současného umění
- (IPSI), Moskva, Rusko
- 2008 — Základy fotografie, PHOTOPLAY Photo School, Moskva, Rusko
- 1999 — Geoinformatika, Geografická fakulta Moskevské státní univerzity, Moskva, Rusko
- 09.2015 — Uvnitř akce, Artwin Gallery, Moskva, Rusko
- 07.2014 — Glyphs, NCCA, Kronštadt, Rusko
- 04.2014 — Spoluúčast, výkon, NCCA, pobočka Povolží, Rusko
- 09.2013 — Výstava kandidátů na Kandinského cenu, Nadace ArtChronika, Moskva, Rusko
- 02.2013 — Oddělení, Open Gallery, Moskva, Rusko (osobní)
- 11.2011 — Bez omezení, Mezinárodní fórum umění a reality, Petrohrad, Rusko
- 10.2011— Vesmír. Ne, RukavWorkshop, 4. moskevské bienále současného umění, Moskva, Rusko
- 09.2011 — Z oblasti praktických znalostí, galerie GMG, 4. moskevské bienále současného umění, Moskva, Rusko
- 07.2011 — Úhly pohledu, Mariestad, Švédsko
- 06.2011 — Kartografie možného, Ústřední dům umělců, Moskva, Rusko
- 08.2010 — Klášterní způsob života, Vjazniki, Rusko
- 07.2010 — 100 listů (Knihovnictví), Samara, Rusko
Nominace a ceny
- 12.2013 — Kandinského cena, Nadace ArtChronika, nominace na projekt roku
- 2014 — Art-residence, NCCA, Kronštadt, Rusko
- 2011 — Valand School of Fine Arts, University of Gothenburg, Göteborg, Švédsko
Umělec, kurátor, umělecký mentor.
Ruský umělec působící v oblasti současného umění. Zhanna ve své umělecké praxi kombinuje umění se současnou filozofií. Její práce zkoumá koncepty replikace, opakování, rytmu a simulace.
Vystudoval Central Saint Martins College of Arts and Design v Londýně s titulem Master of Arts. Zhanna spolupracovala s Tate Gallery v Londýně, pro kterou vyvinula vzdělávací program Reach Out.
Zajímá se o téma přehodnocení role a místa fotografie v moderním světě. Aktivně pracuje s novými formami a materiály. Například její absolventská práce Jmenuji se legie je instalací 30 porcelánových figurek (těhotné armády), které zabírají prostor galerie. Tato práce byla zaznamenána veřejností a vybrána kurátory k účasti na London Visual Arts Festival v létě 2015.
- 2015 – 2016
- Zvládl s Nickem Knightem, Londýn
- 2015
- Certifikát Jak se stát nezávislým kurátorem, Central Saint Martins College of Arts and Design, Londýn
- 2013 – 2015
- Master of Arts in Photography, Central Saint Martins College of Arts and Design, Londýn
- 2010 – 2011
- Diplom v oboru fotografie, London College of Communication, Londýn
Ocenění a nominace
- Vítěz soutěže Best of Russia 2009
- Vítěz soutěže Best of Russia 2010
- Užší výběr Nejlepší fotograf 2009
- Člen Svazu fotografických umělců Ruska od roku 2009
START Art Fair, Saatchi Gallery, Londýn
Art in Interior fest, Bo Concept, Moskva
Můžete mě potkat, umělecké centrum Untitled, Moskva
Fluorescenční, Soho Visual Arts Festival, Londýn
Nové zbraně, Blitz Gallery, Malta
UALARM Art Festival, Dewar’s Powerhouse, Moskva
Granfalloon, Central Saint Martins, Londýn
Reach Out, Tate Modern, Londýn
Metaphonica, Art and Sound Festival, Central Saint Martins, Londýn
Dialogic Assamblages, Artry Gallery, Kochi Muzhris Biennale, Indie
Global Art Spaces, UB City, Bangalore, Indie
Big Space III, Central Saint Martins, Londýn
Aukce umění 2014 od Sotheby’s, Lethaby Gallery, Londýn
Big Space II, Central Saint Martins, Londýn
Zítra: Dnes, Bargehouse OXO Tower, Londýn
Protilátky, Central Saint Martins, Londýn
Degree Show, London College of Communication, London
To nejlepší z Ruska 2010, Centrum současného umění WINZAVOD, Moskva
To nejlepší z Ruska 2009, Centrum současného umění WINZAVOD, Moskva
Historik umění, kandidát filologických věd, kurátor, nezávislý vědecký pracovník, autor publikací o umění a literatuře.
Ústav světové literatury A. M. Gorkého, postgraduální studium, oddělení rukopisů. 2011–2014. Disertační práce: „Dějiny literární organizace Všeruské činoherní divadlo (1929-1934) (na základě materiálů z Oddělení rukopisů Ústavu světové literatury Ruské akademie věd). Obhájeno 28 Specialita 05 “Ruská literatura”.
Státní akademie slovanské kultury. Fakulta umělecké kultury, Ústav teorie a dějin umění. Katedra dějin umění. 2006–2011. Diplomová práce: „Moderní metody restaurování a rekonstrukce na příkladu rekonstrukce Caricynského muzejní rezervace (2005-2007). Diplom s vyznamenáním. Obor: teorie a dějiny výtvarného umění.
- 1. Ruská prezidentská akademie národního hospodářství a veřejné správy.
- 2019–2020. Docent. Ústav společenských věd – Katedra kulturních studií a sociální komunikace. Kurzy: „Teorie současného umění“, „Dějiny kultury kinematografie“.
- 2. Národní výzkumná univerzita – Vyšší ekonomická škola.
- 2019–2020. Docent. Fakulta humanitních studií. škola historických věd. Předměty: “Teorie a dějiny kultury”.
- 2018−2019 přednášející. Kurzy: „Teorie a dějiny kultury (v angličtině a ruštině)“.
- Učitel. Fakulta humanitních studií. Škola kulturních studií. Kurzy: „Kurátorství v soudobé kultuře (přednášky a semináře)“, „Filmová kultura (semináře)“. Lektorská praxe: 3 roky.
- 3. Státní muzeum výtvarných umění pojmenované po A.S.
- 2017–2019. Kurátorka programu Přátel Puškina.
- 4. Ústav světové literatury pojmenovaný po Ústav A. M. Gorkého Ruské akademie věd. 2013–2017. Senior Research Fellow. Zpracování a popis archivních dokumentů Oddělení rukopisů Ústavu světové literatury Ruské akademie věd, psaní vědeckých článků, provádění rešerší. Vědecká a pedagogická praxe – 4 roky.
- 5. Galerie “ART-STORY” 2014-2015. Kurátor výstavních projektů. Psaní textů pro výstavní projekty, koordinační a kurátorská činnost.
- 6. Státní rozpočtová kulturní instituce města Moskvy “Státní muzeum historie gulagu”. 2013–2014. Vedoucí výstavního oddělení. Příprava výstavních projektů, koordinační a kurátorská činnost, provádění vědeckého výzkumu.
- 7. Státní rozpočtová kulturní instituce města Moskvy “Moskevské sdružení pro muzejní výstavní práci “Muzeon”. 2012–2013. Vědecký spolupracovník výstavního oddělení. Příprava a realizace výstavních projektů, popis, systemizace a katalogizace muzejních exponátů, psaní odborných textů (sbírka muzea), vypracování a realizace nových exkurzních tras.
- 8. Státní divadelní muzeum pojmenované po A. A. Bakhrushina. 2011–2012. Mladý výzkumný pracovník. Popis, systemizace, financování muzejních předmětů, zajištění jejich bezpečnosti, účast na výstavních pracích, studium historie divadla.
- 8. Exkurzní kancelář města Moskvy („Moskevské muzeum“) 2008–2009. Průvodce. Provádění pěších, autobusových a lodních výletů po Moskvě.
- 9. Státní akademie slovanské kultury. 2008–2009. Ředitel výstavní síně v Kreativním centru. Pořádání výstav obrazů a fotografií umělců a studentů GASK.
- Plotnikov K. I. Dopis se světlem. Ferdinand Bol a Dan Flavin // Almanach “Divadlo. Malování. Film. Hudba“, 2019. č. 3, s. 30–37
- Diskuse o zprávě Andrei Bely o inscenaci Mrtvých duší v Moskevském uměleckém divadle. Úvodní článek N. A. Drovaleva, K. I. Plotnikov. Příprava textu a komentáře E. V. Bezmena. Literární fakt. 2017, č. 6, s. 281−337. Viz: litfact.ru/ru/nomera-zhurnala/50−2017−6.
- Plotnikov K. I. Zvládnutí Shakespearova dramatu ve 1930. letech: metody a přístupy // Poznání. Porozumění. Dovednost. 2015. č. 2.
- Plotnikov K.I. K biografii N. P. Antsiferova (na základě materiálů z osobní složky archivu Svazu sovětských spisovatelů) // Třetí moskevská Antsiferovova čtení. Sborník článků na základě materiálů Mezinárodní konference věnované 125. výročí narození N. P. Antsiferova, s. 239-253.
- Plotnikov K.I. K problematice historismu S. D. Krzhizhanovského // Novinky Volgogradské státní pedagogické univerzity. 2014. č. 10(95). S. 128−133. (ISSN 1815−9044)
- Plotnikov K. I. Konec celoruského dramatu a vytvoření autonomní sekce dramatiků pod organizačním výborem Svazu sovětských spisovatelů // Bulletin Tambovské univerzity. Humanitní řada. Tambov, 2014. Vydání. 10(138). S.167−170. (ISBN-1810−020)
- Plotnikov K.I. K problematice vytvoření autonomní sekce dramatiků Svazu sovětských spisovatelů // Otázky kulturních studií. 2014. č. 12. S. 46−50. (ISSN: 2073–9702)
- Plotnikov K.I. K problému vědecké metody N. P. Antsiferova // Otázky kulturních studií. 2013. č. 6. S. 18−21. (ISSN: 2073–9702)
- Plotnikov K.I. K problému terminologického aparátu N. P. Antsiferova // N. P. Antsiferova. Filologie minulosti a budoucnosti. Na základě materiálů mezinárodní vědecké konference První moskevská čtení Antsiferova (25.-27. září 2012), 2012. S. 143-147 (ISBN 978-5-9208-0425-9).
Doprava zdarma při nákupu nad 100 000 RUB
Uzavření smlouvy o dodávkách
Platba fakturou nebo kartou na webových stránkách
Zasíláme po celé Ruské federaci v co nejkratším možném čase
Oficiální záruka výrobce
Registrace faktury k úhradě přímo na webových stránkách
Objednávky na webu přijímáme nepřetržitě
Odborná pomoc při výběru zboží
Slevy pro stálé zákazníky
Široký sortiment zboží
Kalkulujeme náklady na doručení
Čekejte prosím, výpočet bude chvíli trvat
Vlastnosti
| hlavní | |
| Položka č. | 25-108022-04R |
| Производитель | Zebra |
| Гарантия | 1 rok |
Podobné produkty (8)
Přidat do oblíbených Skladem
Přidat do oblíbených Skladem
Přidat do oblíbených Skladem
Přidat do oblíbených Skladem
Přidat do oblíbených Skladem
Přidat do oblíbených Skladem
Přidat do oblíbených Skladem
Přidat do oblíbených Skladem
Kabel rozhraní USB od terminálů Zebra MC55/65/67, 25-108022-04R
Tvoje zpráva byla úspěšně odeslána. Náš specialista vás bude brzy kontaktovat
- Skenery čárových kódů
- Tiskárny štítků
- Terminály pro sběr dat
- Tiskárny plastových karet
- POS systémy
- Režijní materiál
- Novinka
- Mimo výrobu
- Prodej
- Můžeš si to vzít na zkoušku
- Zobrazit text
- Dnes k vyzvednutí
- Zlevněné zboží
- Skvělá volba
Podnikáme veškeré přiměřené kroky k zajištění přesnosti a aktuálnosti informací zveřejněných na našich webových stránkách, ale jejich přesnost a úplnost nelze zaručit. Obrázky produktů jsou orientační a mohou se lišit od originálu. Správa zdrojů si vyhrazuje právo kdykoli dle vlastního uvážení změnit obsah materiálů na těchto webových stránkách.
Naše adresa: 197110, Petrohrad, Levašovský pr., 15, Obchodní centrum “reForma”, kancelář 315 Zobrazit na mapě
- Naplánovat
- Po-Pá: od 9: 00 18 na: 00
- So, Ne: Zavřeno
